ZUCCHETTE VETTII

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ZUCCHETTE VETTII

Marc Horowitz & Petra Cortright

20 Noviembre, 2020 - 05 Febrero, 2021

Texto

RADIANT COOL

 

5.

“discrete affair”_FIC VA503+ jumpers_+gear +unix

El pago por clic es una forma de marketing online en la que los anunciantes pagan una cantidad de dinero (fija o determinada por subasta) cada vez que los usuarios hacen clic en sus anuncios para visitar su sitio web. Los anunciantes pujan por el valor percibido de un clic en relación a las palabras clave que puede emplear un usuario, como “alquiler coche”. Tal vez los motores de búsqueda como Google se están convirtiendo en la última máquina filosófica1 que regula nuestro diálogo con el mundo. De modo que las palabras individuales han ganado poder sobre las construcciones gramaticales. Al igual que en la reproducción de plantas, estas palabras se empaquetan en una semilla y se utilizan como agente de dispersión a través de acciones digitales de corta- y-pega. Si el pensamiento corrompe el lenguaje, el lenguaje también puede corromper el pensamiento. “Latte near me”.

 

44.

DEATHKARZ “australia” and “songlines” and “dreamtime”_102.1

Ví algunas obras tempranas de Mondrian, cuadros de flores. Pues bien, desde entonces han estado rondado en mi cabeza: el florecer de la primavera. ¿Por qué pintó flores la mayor parte de su vida? En la página web de la colección del Guggenheim dice que reflexionando sobre su atracción por el tema, escribió: “Considero que las flores son hermosas en su belleza exterior, pero se esconden dentro de una belleza más profunda”2… Es también en estas pinturas que comenzó a emplear técnicas como el passage. Pinceladas en forma de parches que rompen los contornos que definen las formas bidimensionales de una imagen, de modo que las superficies parecen confluir juntas, desdibujando la distinción entre la forma sólida y el espacio circundante. Más de un siglo después, el uso de Photoshop en la elaboración de un lienzo resuena con las antiguas metodologías de vanguardia. La interfaz es un medio extremadamente fluido mediante el que producir nuevas texturas híbridas y multiplicar hasta el infinito el número de resultados posibles.

 

3.

Embrace Inefficiency

Introduzcamos un chiste que acompañe al siguiente argumento: “If you think colours aren’t funny… then you lack a sense of hue-mour”3. 😛
Los ojos son más sensibles al rojo. El rojo tiene la mayor longitud de onda de los colores visibles al ojo humano, mientras que el violeta tiene la más corta 

(recordar el acrónimo VIBGYOR para memorizar el orden de los siete colores en el espectro de la luz blanca). Si miras esta pintura desde lejos, el polvo, la humedad y otros elementos de la atmósfera de la galería interactuarán con la luz del día mientras viaja hacia tu ojo. Estas interferencias tienden a disminuir la fuerza de la luz, una especie de fallo en nuestro sistema visual. Pero el rojo adapta el ojo a la oscuridad. Infrarrojo. “Como transparencia, es una máscara en cierto modo, filtrando la luz, alterando dramáticamente la percepción de la pieza, la escritura, la composición”.

 

25.

Future (past)

La RAE define el hipertexto como un sistema de organización de datos basado en la vinculación de fragmentos de texto o gráficos con otros fragmentos, que permite al usuario acceder a la información no necesariamente de forma secuencial sino desde cualquiera de los diferentes elementos relacionados. La puesta en escena de la pintura como medio discursivo y fragmentado permite ensamblar hilos de conexión individuales en una interconexión tejida en la que la fuerza de la conexión se deriva de la superposición parcial de muchos hilos de conexión diferentes (óleo, lápiz, rotulador, lámina de acetato de inyección de tinta, gelatina fotográfica, cinta adhesiva, collage sobre papel). De repente, se ha hecho evidente que ningún tema ni imagen es tan lineal y simple como se suponía antes.

 

1. Como sugiere Boris Groys en el ensayo Google: Words beyond Grammar publicado para Documenta 13, 2012.
2. https://www.guggenheim.org/artwork/2999. Consultado el 3 de octubre de 2020.

3. Hue: tonalidad de color. Sense of humour: sentido del humor.

 

Cristina Ramos

 

Marc Horowitz (1976, Columbia, Ohio) es un artista con sede en Los Ángeles cuya práctica toma forma a través de la performance, el vídeo y la fotografía, junto con una innovadora práctica social que pone de relieve su experiencia en el mundo del marketing. A partes iguales postmoderno y post-internet, Horowitz hace collages y manipula imágenes y objetos – en última instancia, re-contextualizando radicalmente los significantes de la cultura americana histórica y contemporánea. Haciendo referencia tanto a Francis Picabia como a Mike Kelley, Horowitz crea un universo visual diverso pero singular, que estéticamente se pliega sobre sí mismo de maneras inesperadas y visionarias.

 

Exposiciones individuales incluyen: Diagrams for Living, No Gallery, Los Ángeles, CA (2020); Time Pools, Mindy Solomon Gallery, Miami, FL (2020); Nothing on the other side of the slash, Johannes Vogt, Nueva York, NY (2019) y Thank you. That was quite illuminating, COMA Gallery, Sydney, Australia (2016). Exposiciones colectivas incluyen: Please Touch the Art, Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, UT (2020); Bodega Imprimatur, Face Guts, Los Ángeles, CA (2019); A Store Show, Odd Ark, Los Ángeles, CA (2019); The Barn Show, Johannes Vogt, East Hampton, NY (2018) Y CA TROPICAL PUNCH Galarie Nathalie Halgand, Vienna, Austria (2016).

 

Sus obras se encuentran en las colecciones de la Fondation Louis Vuitton, Getty Collection, Berggreun Collection, Hayward Gallery, Susan and Michael Hort, Beth DeWood, Jorge Perez, White Rabbit Gallery, Serge and Ian Krawiecki Gazes, Carole Server and Oliver Frankel.

 

La práctica de Petra Cortright se centra en torno a la creación y distribución de imágenes digitales y físicas utilizando softwares de usuario o corporativos. Su trabajo se hizo reconocido por hacer vídeos de autorretratos que utilizan la cámara web de su ordenador y herramientas de efectos predeterminados, que luego subía a YouTube con texto de spam. Las pinturas de Cortright en aluminio, lino, papel o acrílico son creadas en Photoshop usando un software y apropiando imágenes, iconos y trazos. De esta forma, sus pinturas se vuelven finitas, pero su gama de motivos y marcas, y sus perspectivas y dimensiones desorientadoras sugieren un cambio dinámico.

 

Petra Cortright (Santa Bárbara, California, 1986) tiene sede en Los Angeles. Estudió Bellas Artes en la Parsons School of Design, The New School, Nueva York, NY (2008). Exposiciones individuales incluyen: borderline aurora borealis. team, Gallery, inc, Nueva York (2020); LUCKY DUCK LIGHTS OUT, 1301 PE, Los Ángeles (2019); Computer Paintings on Linen, Galeria Duarte Sequeira, Braga, Portugal (2019) y PLATINUM BLONDE BLACK KNIGHT, Société, Berlin, Alemania (2018). Exposiciones colectivas incluyen: .paint, MCA, Chicago, IL (2020); The Body Electric, Walker Art Center, Mineápolis, MN,; Dirty Protest: Selections from the Hammer, Hammer Museum, Los Ángeles, CA; Hate Speech: Aggression and Imitation, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz, Austria (todas en 2019) y Electronic Superhighway, Whitechapel Gallery, London, UK (2016).

 

Las obras de Cortright están en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Péréz de Miami; el LACMA; el Museo Hammer de Los Ángeles; el Moderna Museet de Estocolmo; el MOCA de Los Ángeles; Rhizome’s Net Art Anthology; MOTI, Breda, en colaboración con el Museo Stedelijk, Amsterdam; MCA Chicago; Fundación Kadist, París, San Francisco; BAMPFA, Berkeley, CA; Museo de Arte de San José, San José y MOCA Los Ángeles.