NAT MEADE
Nurse Log
Nat Meade
19 Enero - 08 Marzo, 2023

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Nurse Log, exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21 Palma, 2023.

Graze, 2022

Óleo sobre cáñamo

104 x 76 cm

Waft, 2022

Óleo sobre cáñamo

107 x 91 cm

Sprawl, 2022

Óleo sobre cáñamo

91 x 107 cm

Jag, 2022

Óleo sobre cáñamo

81 x 71 cm

Stub, 2022

Óleo sobre cáñamo

81 x 71 cm

Twine, 2022

Óleo sobre cáñamo

64 x 71 cm

Skerry, 2022

Óleo sobre cáñamo

64 x 71 cm

Wedge, 2022

Óleo sobre cáñamo

64 x 71 cm

Calf, 2022

Óleo sobre cáñamo

64 x 71 cm

Nurse Log, 2022

Óleo sobre cáñamo

79 x 91 cm

Potter’s Rock, 2022

Óleo sobre cáñamo

76 x 84 cm

Lier, 2022

Óleo sobre cáñamo

79 x 91 cm

“¿Cómo pensar lo que existe por fuera del pensamiento humano?[1]

 

 

Un tronco nodriza es aquel que se sacrifica. Con su caída, el árbol muerto enriquece el suelo a medida que se descompone y posibilita nueva vida a su alrededor. A veces las raíces de otros árboles y plantas crecen y se desarrollan sobre él. Vida y muerte no son más que un ciclo alternante basado en la transformación de la materia.

 

Según Bourriaud “la naturaleza se vuelve inorgánica cuando se inserta en el ciclo de las actividades humanas”. Es decir, que “un árbol es orgánico hasta que con él se produce un tronco”[2]. Pero entonces, ¿en qué podría transformarse el hombre cuando es insertado en el ciclo de los procesos naturales? Carecemos de la cualidad de transitar entre lo orgánico y lo inorgánico, porque estos conceptos son simplemente categorías de pensamiento que pertenecen al mundo humano. La pregunta, entonces, sería más bien, ¿cómo pensar lo que existe por fuera de ese mundo?

 

Se trata de una pregunta a la que la nueva exposición “Nurse Log” del artista estadounidense Nat Meade quizá pueda arrojar algo de luz a través de la pintura y el empleo poético de alegorías. En sus cuadros, de vivos colores y texturas, observamos el movimiento inverso: en lugar de cortar el tronco de un árbol, Meade prescinde del cuerpo del hombre para dejar solo su cabeza vulnerable en la naturaleza. Las cabezas de sus nuevos personajes reposan sobre la hierba o el agua de forma serena, pero, al mismo tiempo, trágica. El rostro tranquillo y el cabello que se enreda con las ramas de los árboles nos hablan no solo de un proceso de descomposición orgánica, sino de pérdida de raíz. La compasión de la naturaleza los acoge y abraza cuando han perdido las raíces que les conectaban al suelo y se han convertido ellos mismos en un tronco nodriza. 

 

En la pieza central de la exposición, “Clout”, un pedazo de tela cuelga del tronco cortado de un árbol. Emergiendo entre tono rosáceos se aprecian los rasgos difuminados de una figura fantasmagórica que encara al espectador con los ojos y la boca abierta. Lo que no vemos son las raíces que se hunden en la tierra. A nivel simbólico, las raíces nos conectan con el fundamento, los orígenes y los mitos. ¿Qué puede reemplazarlas si no es la habilidad de crear nuevas historias que crezcan como rizomas? En otra de las pinturas de la exposición, un tronco amarillento se descompone mientras que en su vacío interno aparecen nuevos brotes de hierba. En el fondo, un rostro humano que se asemeja a una colina parece desbordarse y esparcirse… Lo hace con los ojos cerrados y en calma, convirtiéndose ya en otra cosa: avanzando hacia un horizonte posthumano.

 

Esmeralda Gómez Galera

 

[1] Bourriaud, Nicolas. Inclusiones: estéticas del capitaloceno. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora. Pág. 92.

[2] Ibíd. Pág. 150.

EN / ES

BAD LUCK BUDDY
Nat Meade
12 Febrero - 12 Marzo, 2021

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

Pop, 2020. Óleo sobre cáñamo. 60.96 x 45.72 cm

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

Floater, 2021. Óleo sobre lino. 40.64 x 35.56 cm

Knot Wood, 2020. Óleo sobre cáñamo. 45.72 x 50.8 cm

Knot Wood, 2020. Óleo sobre cáñamo. 38.1 x 33.02 cm

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

Cry Drops, 2021. Óleo sobre cáñamo. 53.34 x 53.34 cm

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

Ajar, 2020. Óleo sobre cáñamo. 40.64 x 50.8 cm

Graze, 2020. Óleo sobre cáñamo. 45.72 x 50.8 cm

Log, 2020. Óleo sobre cáñamo. 45.72 x 50.8 cm

«Bad Luck Buddy»,  exposición individual de Nat Meade. Vista de la instalación en L21. 

Gust, 2018. Caseina sobre cáñamo. 60.96 x 45.72 cm

BAD LUCK BUDDY

 

¿Qué árbol quieres ser cuando seas mayor, cuando ya no seas, cuando tu materia ya no te pertenezca? De hecho, ¿alguna vez te ha pertenecido? Una pregunta irrelevante ahora que las partículas que formaban tu cuerpo se alejan entre sí y entregan a la entropía, el aliento que te mantenía con vida es arrastrado por el mismo viento que mueve las ramas y hojas.

 

Las pinturas de Nat Meade son como pequeñas gemas: contenidas en tamaño, pero de brillos y sombras profundas en su interior. En él contienen estas preguntas trascendentales: las de la vida, la muerte y la naturaleza, las de la entropía y la disolución del cuerpo. Los primeros planos de sus personajes, todos ellos hombres de pelo largo y barba, nos brindan momentos de intimidad existencial en los que destaca la presencia de los elementos: la tierra, el aire, el fuego y el agua están alrededor, tomando distintas formas y dándonos el contexto que acoge estas experiencias.

 

En ocasiones, los personajes de Nat Meade carecen de cuerpo para ser solo una cabeza con los ojos cerrados, pero una cabeza que es recogida y soportada delicadamente por todo lo que la rodea. Son atemporales, acaban de nacer y al mismo tiempo ya son viejos. ¿Qué ven esos ojos cerrados? Es difícil de decir, pero está claro que habitan un amplio mundo interior tanto como habitan el mundo exterior. La naturaleza les protege y envuelve, o bien, con el tiempo, se convierte en el escenario de su inevitable descomposición. Su relación con la naturaleza es íntima y compleja, en palabras del artista, “las formas y fuerzas naturales son una manera de indicar que el mundo les está sucediendo a ellos y sucede alrededor de ellos: el viento está soplando, las flores y las hojas se agitan. El tiempo está pasando.”1

 

El tiempo transcurre en las pequeñas gemas. Un rostro se hunde en la hierba hasta desaparecer en ella. La textura de la barba y de la corteza de un árbol caído se funden en un mismo paisaje. El viento se lleva la exhalación en forma de humo blanco y hace bailar los pétalos de las flores. De unos ojos entreabiertos se desprenden lágrimas azules mientras, en otro lugar, una cara rojiza con mirada serena se sumerge en un estanque que le devuelve sus propios reflejos… Incluso si los personajes parecen a veces haber olvidado su propio cuerpo o haberse desprendido de él, no es posible ignorar la vibrante materialidad de estas pinturas.

 

El artista elige a menudo soportes como la madera, el cáñamo, el lino o el yute. Es decir, superficies resilientes que soportan el proceso de aparición y desaparición de las imágenes, las cuales se van formando poco a poco, como por oleadas, emergiendo del proceso.

Donna Haraway ha escrito recientemente que somos hijos del compost y que, igual que hay que aprender a vivir, también hay que aprender a morir:

“Los tiempos confusos están anegados de dolor y alegría (…) La tarea es generar parientes en líneas de conexión ingeniosas como una práctica de aprender a vivir y morir bien de manera recíproca en un presente denso. Nuestra tarea es generar problemas, suscitar respuestas potentes a acontecimientos devastadores, aquietar aguas turbulentas y reconstruir lugares tranquilos”2

 

La destrucción, en definitiva, es condición para la creación, no solo en el arte, también en la naturaleza: de la podredumbre del bosque se alimenta un universo de micelio. Las pinturas de Nat Meade apuntan a dicha tarea, acogiendo emociones a veces contradictorias, pero proporcionándonos al contemplarlas un presente denso y un lugar tranquilo en el que quizá, solo quizá, sea posible aprender a vivir y a morir.

 

1
Nat Meade, entrevista no publicada con el artista. Enero de 2021.

 

2
Haraway, Donna. Seguir con el problema: generar parentescos en el Chthuluceno. Bilbao: Consonni, 2019. Págs. 19-20.

 

Esmeralda Gómez Galera

 

 

Nat Meade (nacido en 1975, Greenfield, Massachusetts. Creció en Portland, Oregón) se centra en representar personajes elevados y su fragilidad. La escala de los cuadros es pequeña y poco heroica, pero las figuras que parecen estatuas, con sus barbas largas y bocas abiertas, parecen monumentales. Gafas, cigarrillos o collares humanizan las figuras y las vinculan al mundo terrenal. Meade trabaja cuidadosamente las superficies del lienzo con una pintura muy estratificada, raspada y escamada, cargada de color.

 

Meade ha expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recientemente ha montado una exposición individual en la Honey Ramka Gallery de Brooklyn, Nueva York. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como Art Forum, The Boston Globe, Juxtapoz Magazine, Maake Magazine e Hyperallergic. Meade tiene un máster del Pratt Institute, en Brooklyn, Nueva York, y una licenciatura de la Universidad de Oregón, en Eugene. Asistió a la Skowhegan School for Painting and Sculpture 2009, al Sharpe-Walentas Studio Program en 2016, al Siena Art Institute en 2018, y asistirá a la James Castle House summer Residency en Boise, Idaho en el verano de 2021.

EN / ES

BIO

Nat Meade (b. 1975, Greenfield, Massachusetts, Grew up in Portland, Oregon) es un pintor y educador afincado en Brooklyn que utiliza su obra para reflexionar sobre los complejos sentimientos que rodean la experiencia de atravesar las distintas fases de la vida. Las figuras de los cuadros de Meade se convierten en sustitutos de sí mismo en su investigación sobre la experiencia de convertirse en adulto, marido y padre, cada personaje se ve a través de la doble lente del autoescrutinio y las expectativas de la sociedad. Meade se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Oregón y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Pratt Institute.

 

Su obra se ha mostrado en exposiciones individuales como «A Hole is for Looking Through», Taymour Grahne Gallery, Londres, 2022); «Nothing, Happens for a Reason», Hesse Flatow Gallery (Nueva York, 2022) y «Never Learn Not to Cease to Exist», Honey Ramka, Brooklyn, Nueva York (EE.UU.), y en exposiciones colectivas en Pierogi Gallery (Nueva York, 2022), L21 LAB (Palma de Mallorca, 2022), The Hole Gallery (Copenhague, 2021), The Wunderwall (Bruselas, 2021) entre muchas otras.

 

La práctica de Meade ha sido reseñada en publicaciones como Artforum, Juxtapoz, The Boston Globe e Hyperallergic. Asistió a la Skowhegan School for Painting and Sculpture en 2009, al Sharpe-Walentas Studio Program en 2016, al Siena Art Institute en 2018 y a la James Castle House Summer Residency en Boise, Idaho, en el verano de 2021.

CV

EDUCACIÓN

2009 Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Main (US)

2007 Máster en Bellas Artes, Pratt Institute, New York City (US)

2001 Licenciatura en Bellas Artes, University of Oregon, Oregon (US)

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023

Nurse Log. L21 Palma, Palma (ES)

2022

A Hole is for Looking Through, Taymour Grahne Gallery, Londres (UK)

Nothing, Happens for a Reason, Hesse Flatow Gallery, Nueva York (US)

2021

Bad Luck Buddy. L21 Gallery, Mallorca (ES)

2018

Never Learn Not to Cease to Exist. Honey Ramka, Brooklyn, New York (US)

2017

The Wait. Schneider Museum, Ashland, Oregon (US)

All Arounders. Froelick Gallery, Portland, Oregon (US)

2016

Undershadow. Froelick Gallery, Portland, Oregon (US)

2014

Pecker Tracks. Froelick Gallery, Portland, Oregon (US)

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2023

CA’N BOOM!. L21 Gallery and Ca’n Marquès, Palma (ES)

CAN ART IBIZA 2023. L21 Gallery, Ibiza (ES)

Entre Cajas. L21 Home, Palma (ES)

2022
Landscape Group Show, Taymour Grahne: Satellite Group Exhibition, London (UK)
Make Art Not War, Pierogi Gallery, New York (US)
Eating a vegan sandwich on the train while listening to country music. L21 LAB, Palma de Mallorca (ES)

2021

Paperworks Vol II, NBB Gallery, Berlin (DE)

Phase Three- East Hampton Hole, The Hole Gallery, East Hampton (US)

Enter Art Fair, The Hole Gallery, Copenhagen (DK)

The Symbolists: Les Fleurs du Mal, comisariada por Nicole Kaack and Karen Hesse Flatow. Hesse Flatow Gallery New York (US)  

Melancholympics, comisariada por Sasha Bogojev. The Wunderwall, Buselas (BE) 

2020

First, Second, Third Person. Pierogi Gallery, Brooklyn, Nueva York (US)

2019

Biophilia, comisariada por Emily Burns. Unpaved Gallery, Yucca Valley, California (US)

Selections: Works from Fine Arts Faculty, President’s Office Gallery. Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York (US)

!QUIRK. Kathryn Markel Fine Art, Nueva York (US)

Distance: Works on Paper by Skowhegan Alumni, comisariada por Betsy Alwin y Steve Locke. Dorsky Curatorial Projects, Queens, Nueva York (US)

2018   

Buddy System. Deanna Evans Projects, Brooklyn, Nueva York (US) 

Interrupting Lines. pt. 2 Gallery. Oakland, California (US)

I Remember You Well- Part 2, comisariada por Adam Noack, Galerie Eigenheim, Weimar (DE)

2017    

I Remember You Well, Curated by Adam Noack, Galerie Eigenheim, Berlin (DE)

Published by the Artist, Curated by Angela Conant and Grayson Cox International Print Center, Nueva York (US)

Crunch, Curated by Matthew Fisher. The Breeder Gallery, Athens (GR)

2016

Plus One. Trestle Gallery, Brooklyn, Nueva York (US)

Heads Up Game, curated by Suzanne Dittenber. Metcalf Gallery, Taylor University, Upland, Indiana (US)

Casual Deviant. Castledrone, Boston, Massachusetts (US)

2015

Befana’s Secret Booty. Orgy Park, Brooklyn, Nueva York (US)  

Dogs and Cats, Curated by Nancy Grimes. Mark Miller Gallery, Nueva York (US) 

Paintings in Trees. Peoples Garden, Brooklyn, Nueva York (US) 

2014 

Pierogi XX: 20th anniversary Exhibition. Pierogi Gallery, Brooklyn, Nueva York (US) 

Wretch. Honey Ramka Gallery, Brooklyn, Nueva York (US) 

Congregation, curated by Sheila Pepe. Gallery 106 Green, Brooklyn, Nueva York (US) 

2013

Unhinged, Summer Group Show. Pierogi Gallery, Brooklyn, Nueva York (US) 

2011

12 Painters 12 Hours. Rogue Space, New York, Nueva York (US) 

2010 

Five From Brooklyn. Froelick Gallery, Portland, Oregon (US)

I Know What You Did Last Summer. Saint Cecilia’s Convent, Brooklyn, Nueva York (US) 

A Separate Peace-curated by Shane McAdams. McNeil Project Space, Nueva York (US) 

Artist of the Week. Pierogi Gallery, Brooklyn, Nueva York (US) 

2009 

Winter Group Show 2009. Froelick Gallery, Portland, Oregon (US)

 

PUBLICACIONES

2021 

Brooklyn Rail, The Symbolists: Les Fleurs du Mal, review by Elizabeth Buhe, March 2021

2020 

Punch, Limited edition, Esopus Foundation 

2019 

Art Forum, review by Tod Lippy, March 2019

2018 

Art Maze Magazine, Summer Issue 9

2017 

Juxtapoz Magazine, Evolution of a Man, Sasha Bogojev, October 2017

Maake Magazine, Issue 5

Hyperallergic, From Interference Paint to Prompt-Driven Portraits, a Trip to Dumbo Open Studios, Seph Rodney

Two coats of Paint

2015

Art and Everything After, One Question, Steve Locke, June 4

The Boston Globe, May 25

2014  

The Portland Mercury, Art Walkin’, A.L. Adams, Feb 12

2012  

Tin House: Winter Reading, December 2012, Issue 54, Cover

The Berlin Journal, Spring 2012, Number 22, On Lonliness: The unbearable lightness of being  alone, pages 18-23

Watercolor Magazine, Winter 2012, Morphing Memories, pages 84-91