DAISY DODD-NOBLE
Origins
Daisy Dodd-Noble
01 Julio - 09 Septiembre, 2022

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

Origins, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.

DAISY DODD-NOBLE

Blue Volcano landscape, 2022

Óleo sobre lino

137 x 183 cm

DAISY DODD-NOBLE

Volcano landscape pencil study, 2022

Grafito sobre papel

21.5 x 30 cm

DAISY DODD-NOBLE

Trees from different origins pencil study, 2022

Grafito sobre papel

21.5 x 30 cm

DAISY DODD-NOBLE

5 trees with purple mountain, 2022

Óleo sobre lino

63 x 81 cm

DAISY DODD-NOBLE

Yellow, green and orange trees at sunset, 2022

Óleo sobre lino

91 x 116 cm

DAISY DODD-NOBLE

Trees of different origin and purple sky, 2022

Óleo sobre lino

140 x 180 cm

DAISY DODD-NOBLE

Trees of different origin and purple sky (study), 2022

Óleo sobre lino

25 x 30 cm

DAISY DODD-NOBLE

Trees of different origin with yellow sky, 2022

Óleo sobre lino

91 x 120 cm

Origen:

Según el diccionario: Principio, nacimiento, manantial, raíz y causa de algo.

 

Grupo:

Pluralidad de seres o cosas que forman un conjunto, material o mentalmente considerado.

 

Daisy Dodd-Noble ha reflexionado en profundidad sobre estos conceptos al desarrollar las pinturas que conforman esta exposición. Las preguntas que derivan de estos pensamientos son complejas y, de hecho, no tienen una respuesta simple, como ocurre generalmente con los temas filosóficos:

 

¿Qué significa ser nativo?

¿Qué sucede cuando grupos de diferentes orígenes se mezclan y viven juntos?

¿Podemos establecer paralelismos entre los árboles y los humanos?

 

Como individuos, tendemos a buscar, conscientemente o no, un grupo con el que podamos identificarnos. Deseamos pertenecer. Esta necesidad parece ser intrínsecamente humana, pero todos los seres vivos se relacionan con los demás y podemos encontrar un terreno común.

 

El silvicultor alemán Peter Wohlleben describe el bosque como un super organismo de individuos únicos. Desde Darwin y hasta hace poco, se solía pensar que los árboles también se adherían a la ley del más fuerte y competían entre sí por el agua o la luz del sol. Hoy en día la evidencia parece demostrar lo contrario. Dentro de esa individualidad, los árboles están conectados por redes de hongos subterráneas a través de las cuales comunican y colaboran, compartiendo nutrientes e incluso salvando a los más pequeños[1]. Entonces, todos buscamos un equilibrio entre nosotros mismos y nuestra relación con los demás. A veces cooperamos, otras veces nos aislamos.

 

Al observar la naturaleza, la mayoría ignoramos los orígenes de las plantas, los árboles e incluso los animales con los que nos encontramos. Solo vemos un grupo de árboles juntos, y nada perturba el paisaje. Vemos la totalidad y la abrazamos. ¿Pero qué sucede cuando nos encontramos con un grupo de seres humanos de diferentes países o continentes? ¿Seguimos viendo la misma armonía o intervienen nuestras expectativas, prejuicios o creencias? Esta también es una pregunta abierta. En su obra “Trees of different origins with yellow sky”, la artista nos reta a mirar un paisaje un poco artificial donde las diferencias se hacen más evidentes.

 

Otra cosa que compartimos ahora con todos los seres vivos es la globalización, y los árboles también están experimentando las consecuencias. Desde hace muchas décadas han sido trasladados de su lugar de origen a otros países, y las enfermedades también han viajado. En el Reino Unido, la situación es catastrófica, y se espera que millones de árboles infectados mueran pronto[2]. Algo similar sucedió no hace mucho con la pandemia. Por otro lado, se están moviendo algunos árboles para ayudarlos a sobrevivir. El proyecto One Life One Tree tiene como objetivo plantar 100.000 secuoyas gigantes en el Reino Unido para proteger esta especie amenazada por la sequía y los incendios forestales en su California natal[3]. Es probable que más de 200 millones de personas emigren durante las próximas tres décadas debido a fenómenos meteorológicos extremos.

 

Entonces, árboles y humanos… nos movemos, nos adaptamos, sufrimos, cooperamos, crecemos, compartimos, morimos.

 

Para realizar sus pinturas, Daisy Dodd-Noble parte generalmente de un árbol que observa y luego plasma en el lienzo. A partir de aquí, compone el paisaje entero. Sus obras tienen una atmósfera onírica, gracias a un trabajo profundo sobre el uso de los colores y la luz, mientras que la suavidad de las formas nos transporta a un mundo donde predomina la inocencia. Mientras observamos estos hermosos paisajes, podemos profundizar y reflexionar sobre nuestra propia relación con la diferencia, la diversidad, la naturaleza y nuestros semejantes.

 

Texto escrito a raíz de un intercambio entre Daisy Dodd-Noble y Florence Rodenstein.

 

[1] Grant, Richard (2018, marzo). Do Trees Talk to Each Other? Smithsonian Magazine. https://www.smithsonianmag.com/science-nature/the-whispering-trees-180968084/

[2] 2021, 9 de octubre. Britain’s trees are being felled by diseases. The Economist. https://www.economist.com/britain/2021/10/09/britains-trees-are-being-felled-by-diseases

[3] https://onelifeonetree.com

EN / ES

Grounded
Daisy Dodd-Noble
18 Marzo - 25 Mayo, 2022

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

Grounded, exposición individual de Daisy Dodd-Noble. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2022.

DAISY DODD-NOBLE
English fall landscape 1, 2022
Óleo sobre lino

90 x 120 cm

DAISY DODD-NOBLE
English fall landscape 2, 2022
Óleo sobre lino

90 x 120 cm

DAISY DODD-NOBLE
Small English fall landscape 1 , 2021
Óleo sobre lino

23 x 30 cm

DAISY DODD-NOBLE
Small English fall landscape 2, 2021
Óleo sobre lino

23 x 30 cm

DAISY DODD-NOBLE
Three deciduous trees in fall , 2021
Óleo sobre lino

46 x 61 cm

DAISY DODD-NOBLE
Two deciduous and one evergreen tree in fall, 2021
Óleo sobre lino

50 x 61 cm

Raíz

 

Raíz es una palabra que tanto para los humanos como para las plantas está vinculada a las ideas de nacimiento, fuente y apego. Para los árboles, sin enraizamiento no hay vida. Si bien este proceso conlleva una fusión material con el suelo y su vinculación física con un territorio, nuestras raíces juegan con componentes más efímeros y circunstanciales. Algunos apegos se dan y otros se construyen voluntariamente, a través de la experiencia, las actividades rituales y el tiempo.

 

La conexión de los humanos con la tierra debajo de nosotros es de naturaleza borrosa y, sin embargo, es un sentimiento con el que muchos de nosotros podemos identificarnos, un concepto que trasciende divisiones culturales y lingüísticas y que es poderoso en tanto que en que puede transmitir seguridad. Es una sensación sentida que puede potenciarse a través de prácticas rituales como el yoga, el chi gong y el trabajo de respiración, y que puede perderse en momentos de estrés.

 

Árbol

La distancia siempre pone las cosas en perspectiva. Reequilibra prioridades y necesidades. Es posible que no captemos la presencia de algo enorme presente ante nosotros todos los días, hasta que dejemos de tener su presencia constante. Esto se puede decir de los árboles que nos cobijan en nuestros entornos urbanos y rurales. Al llegar a un nuevo entorno, somos especialmente perceptivos de nuestro entorno, de cómo este se comunica con nosotros.

 

Durante sus años viviendo en Nueva York, los árboles con los que Daisy Dodd-Noble pudo conectar en la ciudad estaban aislados unos de otros, al igual que la mayoría de los árboles de la ciudad. Su trabajo representa árboles de forma individual, como si fueran personajes en un escenario, en lugar de parte de una masa de bosque.

 

Con el tiempo, nuestros ojos pueden cansarse de ver árboles individuales, y podemos anhelar estar rodeados y protegidos por una masa de verde. Este sentimiento de estar sostenidos por la naturaleza, puede fortalecerse en los paisajes y bosques que llamamos hogar. Esta exposición es un soneto al caminar y estar en un sitio de pertenencia.

 

tierra

La idea de hogar es controvertida. Lejos de inclinaciones nacionalistas y símbolos restringidos a un territorio delimitado, para Daisy Dodd-Noble la idea de pertenencia está más bien ligada a la experiencia de ser parte de un paisaje. Esa sensación en la planta de tus pies. Observación interna y externa desde el lugar donde te encuentras. El paisaje se convierte en un estado de ánimo.

 

La artista pasó varios meses de la pandemia en la campiña inglesa, junto al bosque. Ver todos los días el mismo paisaje natural genera un tipo diferente de observación y arraigo, uno que se mantiene más cerca de lo que la mirada puede alcanzar.

 

Tierra

 

Los proyectos recientes de Dodd-Noble instilan un toque de magia a través de su desenfada- da paleta. Nubes rosas, montañas multicolores y puestas de sol esmeralda crean el ambiente para paisajes de ensueño y un tanto psicodélicos.

 

En este nuevo cuerpo de obra, la artista apuesta por los colores otoñales con predominio del verde, azul y amarillo ocre, dispuestos sólidamente sobre el lienzo. Pintar cuando los días son más cortos, y con la contemplación constante de un paisaje familiar, la ayudó a establecer, por primera vez, parámetros de color de antemano. La paleta restringida dentro de este cuerpo de trabajo le permitió concentrarse más en la forma y la composición.

 

Los árboles vivaces y las colinas rotundas características del lenguaje de la artista todavía están presentes, con una sensación adicional de comodidad y confianza.

 

Manteniendo los pies en la tierra.

 

Aina Pomar Cloquell

EN / ES

BIO

Daisy Dodd-Noble es una pintora afincada en Londres. Se graduó de su MFA en la New York Academy of Arts en TriBeCa, Nueva York en 2016, donde estuvo en la clase «painting from the imagination» con Inka Essenhigh y una clase de herramientas con Kurt Kauper y Jean Pierre Roy. Desde entonces, su obra se ha expuesto en varios países, como Estados Unidos, Italia y el Reino Unido. 

 

Dodd-Noble pinta caricaturas de paisajes familiares como colinas, árboles y cielos. Explorando el tema más amplio del ecologismo y la conciencia, sus escenas surrealistas dan paso a una realidad alternativa. La artista nos invita a considerar la relación entre los seres humanos y el mundo natural basándose en características similares entre las personas y los árboles.

 

Su primera exposición individual tuvo lugar en la Roman Road Gallery, Columbia Hotel (Londres, 2020). Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas en Stems Gallery, Ixelles (BEL, 2022); Roman Road Gallery, London (UK, 2022); G / A R T / E N, Como (IT, 2021); Unit Gallery, Londres (UK, 2021); Bowes-Parris Gallery, Londres (UK, 2021) y Tchotchke Gallery, Nueva York (US, 2020). Dodd-Noble ha participado en el programa de residencias de la Galería L21 (ES, 2021) donde también realizó su exposición individual «Grounded» y «Origins» en 2022.

 

CV

EDUCACIÓN

2015-2017 MFA. New York Academy of Art, Nueva York (US)

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2022

Landscapes from the UK. Roman Road, London (UK)

Origins. L21 Barcelona, L’Hospitalet – Barcelona (ES)

Grounded. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)

2021

The Wood for the Trees. Roman Road The Columbia, London (UK)

2020

Roman Road Gallery. Columbia Hotel, Londres (UK)

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2023

CA’N BOOM!. L21 Gallery and Ca’n Marquès, Palma (ES)

Entre Cajas. L21 Home, Palma (ES)

2022

Two Sisters, Roman Road Gallery, London (UK)

Summer Lovin’, Stems Gallery, Ixelles (BEL)

Art in Mayfair, Roman Road Gallery, London (UK)

2021

Desire and Anxiety. G / A R T / E N, Como (IT)

Women in Paris, Hussenot Gallery, Paris  (FR)

Rites of Passage. Unit Gallery, London (UK)

Back to Back. Bowes-Parris Gallery, London (UK)

2020

Fight or Flight. The Columbia, London (UK)

Capsule collection: Dreamscapes. Alanna Miller Art Advisory, London (UK)

When Life Doesn’t Give You Lemons. Tchotchke Gallery, New York (US)

Idle Thoughts. Soho Revue Gallery, London (UK)

2019

Opening. The Wing, London (UK)

2018

NY Academy of Art Summer Exhibition. Flowers Gallery, New York (US)

 

 

FERIAS DE ARTE

2023

KIAF SEOUL. L21 Gallery, Seoul (KOR)

CAN ART IBIZA 2023. L21 Gallery, Ibiza (ES)

ARCO 23. L21 Gallery, Madrid (ES)

2022

NADA Miami. Stems Gallery, Miami (US)

Kiaf SEOUL. L21 Gallery, Seoul (KO)

ARCO 22. L21 Gallery, Madrid (ES)

 

 

RESIDENCIES

L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)