Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
Unboxing, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vistas de la instalación en L21 Palma, 2023.
ALEJANDRO LEONHARDT
UNBOXING #2: rollo fotográfico y atún, 2023
Laca de poliuretano e impresión por inyección de tinta UV sobre paneles compuestos de aluminio
246.4 x 280 cm
ALEJANDRO LEONHARDT
UNBOXING #3: avena y adhesivo para PVC, 2023
Laca de poliuretano e impresión por inyección de tinta UV sobre paneles compuestos de aluminio
224 x 280 cm
ALEJANDRO LEONHARDT
UNBOXING #4: antialérgico y cereal de chocolate, 2023
Laca de poliuretano e impresión por inyección de tinta UV sobre paneles compuestos de aluminio
199,1 x 280 cm
ALEJANDRO LEONHARDT
UNBOXING #1: barquillos y chocolate en rama, 2023
Laca de poliuretano e impresión por inyección de tinta UV sobre paneles compuestos de aluminio
204.5 x 280 cm
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“UNBOXING”, es la acción de desempaquetar un producto de su caja o envoltorio, para así mostrarlo al público, principalmente mediante un video en YouTube, o redes sociales. Consiste en ponerse delante o detrás de la cámara y comenzar a desempaquetar el producto en cuestión, mostrando todos y cada uno de los elementos que contiene la caja. El éxito de los videos unboxing se debe a dos factores: la creación de expectativas y el contagio emocional de la ilusión o la empatía.
“UNBOXING”, es el título de una exposición que ocupa tal extranjerismo como recurso poético, desempaquetando –metafóricamente- el sentido universal de esta acción. Las obras que componen “UNBOXING”, aúnan a gran escala la relación de dos productos, de dos envoltorios, específicamente, de dos solapas, que establecen por asociación unidad como imagen. De este modo, cada obra conecta dos mercancías para la conformación de una forma, una totalidad reducida a colores, gráficas y códigos, que dan pistas, y a la vez despistan de su proveniencia.
Cada obra toma su título en correspondencia al producto que contenía la caja de la que fueron extraídos. Por ejemplo: “UNBOXING #5: gelatina en polvo y antidepresivo”. Como también, toman su formato y materialidad en correspondencia a sistemas publicitarios, siempre cómplices en la persuasiva economía de los signos.
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Qué añadir a las palabras que ha seleccionado Alejandro Leonhardt para hablar de su nuevo proyecto en L21 Gallery… Tal vez adicionar una capa superficial que, como una caja, las proteja y las haga rozar sobre otras superficies, otras referencias que hemos ido compartiendo a lo largo del proceso, y que a su vez conectan su práctica.
Empezaremos desde el afuera, desde la esfera macropolítica, macroeconómica y geográfica que envuelve este proyecto surgido como idea el 2020, desde la reflexión en tiempos de restricciones por el virus del covid, cuando la única forma de contacto con el exterior y sus productos se producía a través de las mercancías que recibíamos en casa por pedido y hacíamos acopio de incontables cajas, envoltorios. Para muchos se hizo entonces más presente que nunca la interdependencia de todos y de todo con todo. Desde ese estado de parada, involuntaria y brusca, se nos constató como aún más palpable, además de nuestra vulnerabilidad, la necesidad de ir todos a una. Estamos todos en “el mismo barco” nos decía proverbialmente Rudy Gnutti en su film de 2016. También es posible que se generase una mayor reflexión de los trabajos ocultos en la industria, aquellos que el trabajo continuado de otro artista y teórico como Allan Sekula quiso evidenciar a través de su fotografía.
Las solapas de Leonhardt son una forma de poner la lente de aumento sobre toda esa serie de mecanismos, desde la extracción de la materia prima originaria, hasta que llega a manos del consumidor, devorado por la prisa y el deseo voraz. Un análisis que se contrae en un objeto nimio, al mismo tiempo que se expande, y nos ofrece una visión sublime de una porción de cotidianidad anodina, exagerada hasta lo más posible. Tal vez como hace el mercado con sus bienes… siempre expuestos al souffle del libre mercado.
Lo inútil y la posibilidad de que, a través de sus propuestas, tratar los objetos como encuentros con una determinada potencia, ha sido el modus operandi de toda la trayectoria artística de Leonhardt. Las solapas hechas para albergar y sostener un contenido se juntan aquí por su base, dejando su primera utilidad a un lado. Son una burla a su propia utilidad funcional, para pasar a convertirse en un elemento de pura contemplación, igualmente inútil pero más placentera, en la que pasamos del disfrute táctico al disfrute visual. Pero en esta nueva propuesta de Alejandro, se opera además un cambio significativo en su quehacer; que ha pasado del plano de recolección, clasificación, y ordenación (y resignificación) a añadirle una capa más a su proceso mediante la transformación y producción de elementos que escapan de la repetición estándar. Se ubica así en la creación de unidades únicas, que acumulan todas esas fases anteriores de proceso, trabajo y consiguiente valor.
Acercándonos un poco más, podemos perdernos en su alegre colorido, dejándonos llevar por sus atractivas formas y proporciones, una clara referencia a la pintura plana de la abstracción conceptual de figuras como Olivier Mosset, Carmen Herrera, Imi Knoebel, Ellsworth Kelly, Jac Leirner, Blinky Palermo o Michael Majerus. Pero también al poder de atracción de las vallas publicitarias, del buen diseño, o del simple color a un nivel más psicológico. Y conectamos con ello rápidamente. No podremos evitarlo aunque queramos. Nuestras retinas están codificadas para sentirnos seducidos de inmediato, como ante la “Brillo Box”.
Las mentes más analíticas disfrutarán explorando las connotaciones en relación con estos conceptos de las diferentes acepciones de la palabra “caja” en cualquier diccionario etimológico, o de lengua. Parecería que hemos topado con la famosa y temida caja de Pandora, aquella que puede desplegar los peores males de nuestro mundo, aquí en forma de la gran cantidad de significantes con los que podemos relacionar esta serie de obras.
Ahí está el papel del querido público que decida, o no, mantener la obra sellada y pensarla para su inherente disfrute visual; o bien abrirla, desmontarla y desplegar todo cuanto ella pueda ofrecernos, en forma de verdades conocidas o ideas que puedan expandir la manera de entender nuestra posición en el mundo.
Porque desde lo más íntimo y personal de nuestra existencia, se hace política.
Beatriz Escudero
Algunas referencias para seguir leyendo:
Giaveri, Francesco. “Cuando los cuerpos se sostienen sin necesidad de soportarse”. Texto que aparecerá en la futura monografía de Alejandro Leonhardt (fecha prevista de publicación, septiembre 2023)
Danto, Arthur Coleman. Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective. Editorial: Farrar Straus & Giroux, 1992
Sekula, Allan. Okeanos. VVAA. Sternberg Press, 2017.
Sekula, Allan. Between the Net and the Deep Blue Sea (Rethinking the Traffic in Photographs). October, Vol. 102 (Autumn, 2002), pp. 3-34. Publicado por: The MIT Presshttps://monoskop.org/images/b/bd/Sekula_Allan_2002_Between_the_Net_and_the_Deep_Blue_Sea.pdf
El Consell de Mallorca ha subvencionat aquesta activitat.
El Consell de Mallorca ha subvencionado esta actividad.
EN / ES
‘ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA’, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vista de la instalación en L21.
Junta de vecinos #10 (detalle). 266 fragmentos de muro, masilla adhesiva. 965 x 350 cm
Junta de vecinos #10. 266 fragmentos de muro, masilla adhesiva. 965 x 350 cm
Junta de vecinos #10 (detail). 266 fragmentos de muro, masilla adhesiva. 965 x 350 cm
‘ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA’, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vista de la instalación en L21.
‘ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA’, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vista de la instalación en L21.
Junta de vecinos #11, 2021. Fragmento de muro, resina poliéster, adhesivo, madera, pintura en spray. 62 x 50 x 2.5 cm
JUNTA DE VECINOS #12, 2021. 12 fragmentos de muro, resina poliéster, adhesivo, tablero de espuma. Sobre lámina de aluminio, marco de aluminio blanco mate, plexiglás. 51 x 66.5 x 4.5 cm
‘ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA’, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vista de la instalación en L21.
Junta de vecinos #14, 2021. 21 fragmentos de muro, resina poliéster, adhesivo, tablero de espuma. Sobre lámina de aluminio, marco de aluminio blanco mate, plexiglás. 111 x 111 x 4.5 cm
Junta de vecinos #15, 2021. 110 fragmentos de muro, masilla adhesiva. 480 x 180 cm
‘ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA’, exposición individual de Alejandro Leonhardt. Vista de la instalación en L21.
Junta de vecinos #13, 2021. 29 fragmentos de muro, resina poliéster, adhesivo, tablero de espuma. Sobre lámina de aluminio, marco de aluminio blanco mate, plexiglás. 201 x 121 x 4.5 cm
«Es como si las prácticas que organizan una ciudad bulliciosa se caracterizaran por la ceguera. Las redes de estas escrituras en movimiento, que se entrecruzan, componen una historia múltiple que no tiene ni autor ni espectador, formada por fragmentos de trayectorias y alteraciones de espacios: en relación con las representaciones, sigue siendo cotidiana e indefinidamente otra.»
– Michel de Certeau, La invención de lo cotidiano
El espacio urbano está salpicado de aglomeraciones de personas y cientos de rostros anónimos. La mayoría de las cuadras de la ciudad siguen siendo objetos en gran medida sin autor. El movimiento de los ríos humanos atraviesa las construcciones urbanísticas cuadriculadas, moviéndose rítmicamente por semáforos, pasos de peatones y aceras elevadas. El centro se llena de gente en las horas punta, las concurridas calles embotelladas humean con el polvo y los gases de escape de los automóviles, mientras innumerables personas pasan por delante de las paredes descascarilladas con capas de pinturas de colores. La pintura se curva bajo el aire seco del verano, se condensa en el aire frío del invierno, se blanquea por el sol implacable, es golpeada por las tormentas y el viento, se dobla y se desprende, convirtiéndose en un vestigio decadente de un cuerpo arquitectónico.
La serie de Alejandro Leonhardt titulada “Junta de Vecinos” es un trabajo que se viene desarrollando desde hace casi una década. El proceso comienza en el centro cuadriculado de Santiago -la estructura de la ciudad colonial es reconocible en su diseño geométrico lógico que se repite en otras capitales latinoamericanas-. La práctica de caminar por las calles urbanas en busca de fragmentos de pintura suelta de las fachadas de las construcciones olvidadas crea un archivo del lugar y la memoria. Leonhardt ha estado recogiendo, limpiando, preparando, clasificando, conservando e instalando fragmentos de pintura de esta serie en instalaciones para sitios específicos, siempre cambiantes, que reflejan la materialidad de nuestro entorno cotidiano.
Los materiales proceden de paredes con pintura descascarillada que son identificadas y retiradas como ejemplares. Estos se llevan al estudio, donde se inicia el proceso de limpieza, conservación y preparación. Una vez protegidos, cada fragmento de muro se clasifica y archiva en la colección de Leonhardt mediante un sistema de características formales. A partir de este archivo en expansión, los murales individuales y los ensamblajes toman una nueva forma. Cada fragmento pertenece a una nueva configuración de relaciones en la que se libera de la edificación, pero mantiene un simbolismo geográfico e histórico relacionado con su lugar de origen. Al realizar nuevas asociaciones, los fragmentos se desterritorializan. Cada nueva configuración da nueva vida al archivo y una nueva posibilidad de relación.
Los fragmentos hacen referencia a la historia de la pintura, como en el caso del minimalista suizo Niele Toroni. Trabajando estrechamente con los artistas conceptuales y de performance Daniel Buren y Olivier Mosset, Toroni se hizo conocido por sus intervenciones geométricas uniformemente espaciadas tanto en el lienzo como en la arquitectura. Sus obras reconocibles son pinceladas de color rectangulares separadas 30 cm, la distancia exacta utilizada en Junta de Vecinos 10 y 15. En cuanto a la materialidad y el coleccionismo, Leonhardt hace referencia a la artista brasileña Jac Leirner, cuyo uso de los ensamblajes se basa en una creciente colección de objetos cotidianos. Sus instalaciones suelen utilizar la repetición para destacar la regularidad, la producción en masa y los patrones culturales que apuntan a la uniformidad de un mundo globalizado cada vez más homogéneo. Del mismo modo, los fragmentos de pintura de Leonhardt se vuelven irreconocibles: separados de su cuerpo arquitectónico, su semejanza se hace más visible y sus puntos de origen dejan de definirlos, existiendo sólo en forma de sugerencia.
El título de la exposición “ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA” es una lista de formas imprecisas de describir la presencia humana sin individualidad. Refleja la unión anónima del espacio urbano. Puede referirse a las vidas privadas de los individuos que se despliegan al amparo de las fuentes de cada fragmento de pintura, o a las multitudes que se cruzan con ellos a diario. En nuestro contexto reciente, pueden empezar a representar la alienación de los bloques de viviendas en los que las familias han quedado estrechamente confinadas junto a sus anónimos vecinos. Representan cuerpos en movimiento, aglomeraciones, concentraciones o actos de protesta: la construcción de un cuerpo comunal controlado dentro de las nociones de urbanismo. En esta exposición, cientos de fragmentos construyen las obras “Junta de Vecinos”. Cada uno de ellos es un momento de movimiento y raspado, de limpieza y cuidado de cosas que, de otro modo, podrían convertirse en restos muertos. En su constelación relacional – emerge el significado, el mantenimiento de las piezas les da nueva vida y estatus. Al igual que en La invención de lo cotidiano de Michel de Certeau, la colección de Leonhardt surge de una coreografía viva que representa nuestra simbiosis con un mundo material siempre en deterioro.
Ángels Miralda Tena
Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985), es un artista cuya investigación indaga en los desechos que el humano va dejando tras de sí. Vestigios materiales con los que desarrolla propuestas que transitan entre la escultura y la instalación. Estudió Bellas Artes en la Universidad ARCIS (2009) y Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Chile (2015).
Su trabajo ha sido expuesto de forma individual y colectiva tanto en Chile como en el extranjero, entre las que destacan: “The missing link: part 1 (the object)”, Platform 6a (Otegen, Bélgica, 2020); “Guest Room”, L21 Gallery (Palma de Mallorca, España, 2020); “Unidad mínima”, Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia, 2018); “Leer un rayo”, Galería Patricia Ready (Santiago, Chile, 2018); “Dobles de Proximidad”, Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2018); “Intervention”, SUBTE (Montevideo, Uruguay, 2018); “Los cimientos, los pilares y el firmamento”,Museo Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2017); y “Pacific Standard Time: LA / LA”, LAXART (Los Ángeles, E.E.U.U. 2017).
Recientemente ha sido premiado con el “Fondo Nacional de las Artes (FONDART)” otorgado por el Gobierno de Chile. Ha sido seleccionado en la “Convocatoria Nacional de Adquisición de Obras de Artes Visuales 2020”, Gobierno de Chile y ha recibido una mención honrosa en el “IV Concurso Artespacio Joven BBVA”, en 2018. Junto a L21 Gallery ha sido galardonado con el premio “Ron Barceló Imperial/ARCO Madrid” (Madrid, España, 2015). Ha ganado el premio “Visioni Future” en SWAB Art Fair (Barcelona, España, 2014) y fue finalista del premio “Fundación Banco Santander”, JustMad 5 (Madrid, España, 2014).
Ha participado en los programas de residencia “Espacio de Arte Contemporáneo” (Montevideo, Uruguay, 2018); “Sagrada Mercancía” (Santiago, Chile, 2016); “FLORA Ars+Natura” (Bogotá, Colombia, 2015) y en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (La Coruña, España, 2015).
EN / ES
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
Acercamientos emocionales hacia preguntas dadas por las circunstancias y la gravedad, 2017
Baldosas enteras y fragmentadas. 154 x 132 x 4 cm
Acercamientos emocionales hacia preguntas dadas por las circunstancias y la gravedad, 2017
Baldosas enteras y fragmentadas. 154 x 132 x 4 cm
Acercamientos emocionales hacia preguntas dadas por las circunstancias y la gravedad, 2017
Detalle
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
Quebrar su voluntad para que se someta a tu voluntad, 2017
Barca moldeada con fibra de vidrio y masilla sobre caballetes. Medidas variables.
Quebrar su voluntad para que se someta a tu voluntad, 2017
Quebrar su voluntad para que se someta a tu voluntad, 2017
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
Lo necesario puede ser tan arbitrario como caprichos tengamos, 2017
Capa para la lluvia sobre ventana, 164 x 132 x 20 cm
Lo necesario puede ser tan arbitrario como caprichos tengamos, 2017
Detalle
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
La comodidad de ser algo que no eres, 2017
Detalle
La comodidad de ser algo que no eres, 2017
Detalle
La comodidad de ser algo que no eres, 2017
Tres tubos de P.V.C unidos y doblados, 260 x 377 x 50 cm
«341 pasos” de Alejandro Leonhard, 2017. Vista de la exposición en L21.
Nosotros nunca terminamos nada 1
“El solar no se emplea en estos momentos para fines productivos, salvo para generar vegetación. Podríamos hablar de más de un millar de filamentos de variados pesos, que bajo un rigor propio se desenvuelven a diversos ritmos e intensidades. Ideología solo atribuible al viento. Son la cara visible del solar: sus propietarios. Tal antecedente no resta a que el terreno haya sido delimitado, o más bien cercado, por basura. Este último, un termino reduccionista para referirse al infinito. La basura a simple vista luce más variada que la vegetación, aunque posee un aspecto más fatigoso y depresivo, en ciertos casos trasnochado y maloliente. Esto no excluye que tanto la vegetación como la basura sean partícipes de la gravedad, que a todos nos trata por igual, y descansen en el suelo junto al peso del polvo que ha resistido al mismo polvo”. Así Alejandro Leonhardt describe el solar que se ha convertido durante dos meses, primero en su coto de caza y luego en su taller. Este solar dista 341 pasos de la galería que ahora acoge su exposición.
La basura es una masa cuyo contenido ya no tiene nombres propios. Una acumulación heterogénea y azarosa de objetos que han perdido los nombres que tuvieron y ya no es posible separar los unos de los otros. Y esto porque “en la basura todo se pierde y vuelve desperdicio, comenzando por el propio nombre, que pasa a ser el genérico de basura, hecha de lo deshecho y desechado, como lo que se barre en las casas y en las calles o lo que fermenta en los vertederos hasta constituir una masa confusa. Lo que no tiene nombre sólo puede ser basura, y antes de llegar a serlo ha de perder su nombre”2.
Entonces, ¿cómo volver a diferenciar los objetos que se ocultan en la basura? ¿cómo acudir al rescate de lo desechado, de algo sin nombre ni valor? Quizá a través de una mirada que (se) desplaza continuamente y se deja arrasar por el torbellino de las formas y sus significados. O quizá a través de unas operaciones lentas y entregadas a lo que parecía quedar excluido. Alejandro Leonhardt avanza en sus instalaciones deteniéndose en los desechos y, por medio de cuidados intensivos, trata de re-nombrar lo que perdió su nombre para siempre. Su practica decide volver la espalda al relato de los vencedores para demorarse en la tradición de los oprimidos, los sin-nombre, los sin-lugar, los sin-techos, los sin-papeles y tantos más que ignoro…3.
En el lugar donde sus periplos le han llevado a centrarse brota, siguiendo el ritmo de las estaciones, una vegetación silenciosa. Refiriéndose a este lugar, el artista apunta que “podría haber sido una tienda, una fábrica, una bodega. No lo sé, y la gente a la que le he consultado tampoco lo sabe. El solar ha estado deshabitado por más de 20 años, dicen. Ahora es un terreno en venta con un gran letrero verde, de letras blancas y en mayúscula, que promociona: EN VENTA SOL. Las letras A y R están tapadas por otro cartel, de colores rojo y blanco, de una inmobiliaria cuyo eslogan es: Donde vive tu futuro”.
Leonhardt dedica su atención a un lugar donde parecía habitar solamente un olvido sin porvenir, cubierto por vegetación y basura. En sus ensamblajes recurre a una sensibilidad afectiva para mimar lo que no tiene valor ni nombre y trabajar con ello. El esfuerzo de su practica se centra en redescubrir y ampliar la potencialidad de los materiales, plástica y conceptualmente. Sus intervenciones sobre lo desechado consisten en desplazamientos desde la pura indefinición hacia una condición de ‘objetos’ excepcionales. Sucesivamente los reúne en el espacio expositivo como resultados de ensayos de abstracción. Cabe entender dicha abstracción como una forma de resistencia, ¡jamás se podrán aprovechar por su función o utilidad! Una potencialidad infinita no debe verse reducida en pos de un futuro productivo. Estas obras sólo se dejan mirar e interrogar. Se disfrutan por medio de una experiencia no capitalizada, en devenir, cuyo valor es imposible de fijar. Porque se trata de una “obra siempre en obra”4, que va continuamente cambiando, ensayando y planteando procesos que pretenden llegar al hueso del asunto. Pero, ¿cuál es el asunto de esta exposición?
Nosotros nunca terminamos nada1
Los nombres de las obras de 341 Pasos evitan definir los objetos que la componen. Son ficciones que añaden cierta tensión literaria a las esculturas. A lo sumo, funcionan como señales de un sendero con múltiples ramificaciones. Quebrar su voluntad, para que se someta a tu voluntad consiste en dos caballetes de metal que sostienen partes de un barco abandonado e intervenido por el artista. Leonhardt ha cortado y moldeado su estructura, transformado sus formas. Ahora éstas se acercan, tanto como se alejan, de la embarcación originaria. La superficie ha sido pulida y, por substracciones sucesivas, se ha convertido en algo aerodinámico que parece descansar a la espera de volver a despegar.
En La comodidad de ser algo que no eres observamos tres largos tubos que han sido forzados para desafiar la gravedad y de este modo columpiarse dulcemente en el espacio. Se prescinde así de la función de las tuberías para dejar que otras cuestiones, como el equilibrio o la gravedad, afloren. Una ventana blanca y una capa verde para la lluvia acoplados dibujan en el espacio un volumen plano, hierático y mudo. La ventana se sostiene por un enganche que la ancla al suelo, mientras la capa se ingenia para proteger la intimidad de la retícula. Su título, Lo necesario puede ser tan arbitrario como caprichos tengamos, acentúa la voluntad de re-nombrar continuamente. Estos objetos sugieren -sin definirlos del todo- nuevos dispositivos formales y lógicos, mientras que su presencia en la galería evoca posibilidades indeterminadas.
No hay rasgos de improvisación ni de azar en este proyecto; es fruto de una lógica metódica que se industria para escenificar una situación inestable. Una estructura sutil sostiene en la pared un conjunto de viejas baldosas. Forman una composición pictórica con los restos de aglutinante que anteriormente servía para adherirlas a un muro. Lo que nuestra mirada descubre ahí es tan inaprensible como su título: Acercamientos emocionales hacia preguntas dadas por las circunstancias y la gravedad.
Sus ficciones nos llevan hacia lugares donde el tiempo se detiene y todo es excesivo. Trabaja situaciones cotidianas empleando una metodología afectuosa. Su proceder es concreto y necesario para desplegar un abanico infinito de posibilidades inesperadas. Sus lentas operaciones son el fruto de un proceso inagotable, donde el cuidado tanto afectivo como conceptual abre una brecha en los tiempos ultra-rápidos del consumo. Este proyecto propone desacelerar y re-nombrar continuamente lo que está a nuestro alcance; impone una pausa para dar paso a una elaboración emocional.
Más allá de un componente plástico de indudable fuerza evocativa, recorrer esta exposición es relacionarnos físicamente con cuestiones fundamentales como son el material, peso, volumen y superficie. Sucesivamente, emergen conceptos tales como la construcción del valor, el acto de nombrar sin definir y la resistencia frente a la cosificación. Leonhardt decide centrar su atención en lo que no tiene nombre; se conforma con sugerir posibilidades, quizá más pausadas y exigentes de cariño.
341 Pasos reúne un conjunto de piezas sobrevivientes e inacabables; son el resultado logrado de una atención afectiva lenta. Son improductivas porque sustraen y desplazan continuamente el valor de los materiales empleados sin fijarlo ni determinarlo; son el resultado de un trabajo entendido como ensayo perpetuo y atención continua -que no es estimulación eventual-. Se trata de propuestas modestas en su origen y valientes en su acomedido para un espectador que no busque nombrar, sino seguir hurgando. Que no es poco.
Francesco Giaveri
1 Man Ray, citado en Georges Didi-Huberman, En la cuerda floja, Shangrila, Santander, 2015, p. 16
2 Ángel González García, El resto, Museo de Bellas Artes de Bilbao y MNCARS, 2000, p. 295
3 Walter Benjamin, citado Georges Didi-Huberman, op. cit., p. 20
4 “es preciso pensar el valor de lo imposible de fijar, de la experiencia capitalizada, de la obra siempre en obra”, Georges Didi-Huberman, op. cit., p. 17
EN / ES
MANCHA DE LIMPIEZA PARA ÁCAROS VANIDOSOS, 2014
alfombra de segunda mano adherida al muro. Debido al uso exhibe el desgaste, la suciedad y la acumulación de manchas. Frente a ésta, en el suelo, un recorte de alfombra lo he limpiado hasta obtener el color original.
Medidas variables
SU APARENTE FRAGILIDAD SOLO REHUSABA LA MONOTONÍA, 2014
módulos y fragmentos de celosías de concreto recolectados de un muro derrumbado a orilla de carretera en Queveda, España. Piezas dispares que debido a sus cualidades modulares y ornamentales, establecen bajo un nuevo orden asociativo, una secuencia lineal que deconstruye el patrón decorativo.
410 x 30 x 30cm
sombrilla de segunda mano desmontada y montada nuevamente con la mitad de sus partes. Descalce que genera inestabilidad en una estructura que se mantiene en pie gracias a la presión de un cinturón de vestir.
190 x 100 x 100cm
La galería Louis 21 anuncia con gran ilusión la primera individual de Alejandro Leonhardt (Puer- to Varas, Chile, 1985). A través de una minuciosa puesta en escena, el artista destraba críti- camente la percepción de algunos objetos cotidianos hallados durante sus derivas urbanas, articulando con ellos instalaciones mínimas en las que los elementos que las configuran se ven despojados de toda significación convencional. El diseño funcional de los objetos queda en entredicho para dar lugar a una nueva brecha interpretativa de lo real, por medio de un control espacial muy medido y una dimensión irónica patente.
El artista chileno altera las leyes propias de los objetos cuyo significado queda suspendido al no ser reconocidos inmediatamente, depurados de toda su herencia cómo mercancía. El pro- ceso lúdico e investigador del autor pretende revelar al espectador la esencia del objeto más allá de su funcionalidad concreta.
Lo que vemos se convierte en un asunto indeterminado, en formas metalingüísticamente de- puradas, cuya ambigüedad no resuelta hace hincapié en las posibilidades ocultas de lo real. Leonhardt opera desde el campo de las decisiones transformativas para incrementar la per- cepción y multiplicar las interpretaciones.
“Creo que al principio sólo estaba jugueteando”, así Sol LeWitt comenta una serie de pequeñas “piezas de prueba” de Eva Hesse. Esta dimensión de experimento lúdico y goce formal que coquetea continuamente con el absurdo es un leitmotiv que atraviesa toda esta exposición de Alejandro Leonhardt, ejemplarizada en el texto escrito por el artista directamente sobre la pa- red de la galería: “Iba subiendo la cuesta a mi casa, vi en el suelo un palo con un clavo a medio clavar. Me acerqué, era un ratón muerto con la cola parada”.
La mirada del artista actúa desde la dimensión del ocio, un factor generacional que entende- mos, de entrada, como “aburrimiento total”. Sin embargo, en esta
dimensión del espíritu, se encarna algo que se opone a la pasividad mecánica; se trata más bien de un estadio de la mente en constante observación. James S. Ackerman hablando del De Vita solitaria de Francesco Petrarca escribe: “El libro opone la frenética persecución por parte de las ambiciones y profesiones (negotium) urbanas a la paz y potencial realización personal de la vida en el campo (otium)”. Los paseos urbanos de Leonhardt remiten indudablemente a perseguir nuevas potencialidades, apartándose de fáciles convencionalismos, para sobrepo- nerse al trajín cotidiano, esclavizado por un utilitarismo sin sentido.
EN / ES
Alejandro Leonhardt (Puerto Varas, Chile, 1985) es un artista cuyas investigaciones exploran los residuos que deja el ser humano. Vestigios materiales con los que desarrolla propuestas que se mueven entre la escultura y la instalación. Estudió Bellas Artes en la Universidad ARCIS (2009) y un Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile (2015).
Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente tanto en Chile como en el extranjero, entre ellas: «Flotación y destrucción», _unespacio (Chile, 2021); «Líquida superficie sólida», Museo de Arte Contemporáneo (Chile, 2021), ambas curadas por Carolina Castro Jorquera; «Alguien, nadie, cualquiera», L21 Gallery (España, 2021); «The missing link: parte 1 (el objeto)», Platform 6ª (Bélgica, 2020), comisariada por Phillipe Van Cauteren; «Unidad mínima», Espacio El Dorado (Colombia, 2018); «Leer un rayo», Galería Patricia Ready (Chile, 2018); «Los cimientos, los pilares y el firmamento», Museo de Arte Contemporáneo (Chile, 2017), comisariada por Àngels Miralda Tena; y «Pacific Standard Time: LA / LA», LAXART (EEUU, 2017).
Ha sido galardonado con el «Fondo Nacional de las Artes 2021» otorgado por el Gobierno de Chile. Ha sido seleccionado en la «Convocatoria Nacional de Adquisición de Obras de Artes Visuales 2020» por el Gobierno de Chile y ha recibido mención honrosa en el «IV Concurso Artespacio Joven BBVA», en 2018. Junto con la Galería L21 ha sido galardonado con el «Premio Ron Barceló Imperial / ARCO Madrid (España, 2015). Ha ganado el premio «Visioni Future» en la Feria de Arte SWAB (España, 2014).
Leonhardt ha participado en los programas de residencia L21 Residency (Spain, 2023); Espacio de Arte Contemporáneo (Uruguay, 2018); Sagrada Mercancía (Chile, 2016); FLORA Ars+Natura (Colombia, 2015) y en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (España, 2015).
Nace en Puerto Varas, Chile, 1985.
Vive y trabaja en Puerto Varas.
EDUCACIÓN
2015 Master in Visual Arts, Universidad de Chile
2009 Bachelor in Fine Arts, Universidad ARCIS
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2023
Unboxing. L21 Palma, Palma (ES)
2021
Flotación y destrucción. _unespacio, Santiago de Chile (CL)
Líquida Superficie Sólida. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile (CL)
Alguien, Nadie, Cualquiera. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
2017
341 pasos. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
2016
Muro a suelo. Sagrada Mercancía, Santiago de Chile (CL)
2015
Posibilidad por negación. L21 Gallery, Madrid (ES)
2014
Recluido en giros. Galería Tajamar, Santiago de Chile (CL)
Su aparente fragilidad solo rehusaba la monotonía. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2023
CA’N BOOM!. L21 Gallery and Ca’n Marquès, Palma (ES)
Entre Cajas. L21 Home, Palma (ES)
2022
(Un conejo comió un poco de zanahoria que sabía a lechuga, y eso es todo). OMO. Santiago de Chile (CL)
Eating a vegan sandwich on the train while listening to country music. L21 LAB, Palma de Mallorca (ES)
2021
Museo en campaña. Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (CL)
2020
Cajitas rectangulares. Galería Metropolitana, Santiago de Chile (CL)
The missing link: part 1 (the object). Platform 6a, Otegen (BE)
Repoblar. SINDICATO. Santo Domingo (DO)
Guest Room. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
2019
Un reloj detenido da la hora exacta dos veces al día. MOLINO. Santiago de Chile (CL)
2018
Unidad mínima. Espacio El Dorado, Bogotá (COL)
Black Garden (20mg de fluoxetina al día). L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
Leer un rayo. Galería Patricia Ready, Santiago de Chile (CL)
Dobles de proximidad. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile (CL)
IV Concurso Artespacio Joven BBVA. Galería Artespacio, Santiago de Chile (CL)
Dialéctica menor. Sagrada Mercancía, Santiago de Chile (CL)
Intervention. SUBTE, Montevideo (UY)
3 Festival of minimal actions. Despacio San José (CR)
2017
Los cimientos, los pilares y el firmamento. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile (CL)
Subdesarrollo. Sagrada Mercancía, Santiago de Chile (CL)
Pacific Standard Time: LA / LA. Video Art in Latin America. LAXART. Los Angeles (US)
Colección al límite, sin limites. Espacio Fundación Telefónica, Santiago de Chile (CL)
Lo que ha dejado huellas: colección Galería Gabriela Mistral. Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile (CL)
Velar y develar. Museo Arte Contemporáneo / Gas Fenosa, La Coruña (ES)
2016
Lenguaje. L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES)
Estancia. Sabadell Herrero, Oviedo (ES)
Cogollo de toronjil. Galería XS, Santiago de Chile (CL)
Dissonance. Video Art in Latin America. The Getty Center, Los Angeles (US)
El canto de los árboles. Galería Concreta, Matucana 100, Santiago de Chile (CL)
Crónicas de lo ajeno. Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (CL)
Statement. L21 Gallery. Madrid (ES)
2015
Hot drinks and minimal punk. L21 Gallery. Palma de Mallorca (ES)
Re / Post. Storefront Ten Eyck. New York (US)
PASS. Saint-Hilarius Church. Mullem (BE)
The Apartment. L21 Gallery. Stand Ron Barceló Award, ARCO. Madrid (ES)
2014
The Apartment. L21 Gallery. Palma de Mallorca (ES)
La timidez de las cosas. Espacio de Arte Contemporáneo (EAC). Montevideo (UY)
Desplazamiento temporal. Galería Temporal. Santiago de Chile (CL)
Club de viajeros en el tiempo. Museo La Ene. Buenos Aires (AR)
Hacer algo sin que sea nada. NADA N.Y. (Solo Project). New York (US)
2013
Su aparente fragilidad solo rehusaba la monotonía. JUSTMAD 5. Madrid (ES)
Selección de obras. Houston Fine Art Fair. Houston, Texas (US)
Artista del mes. Segundo aniversario Artishock. LOCAL Arte Contemporáneo. Santiago de Chile (CL)
Stomachion. CIEC. Santiago de Chile (CL)
Pasos en falso. 7º Premio Arte Joven MAVI Minera la Escondida. Museo de Artes Visuales / MAVI. Santiago de Chile (CL)
2012
Una cuadra a la redonda. Local 2702. Universidad ARCIS. Santiago de Chile (CL)
Gabinete. Universidad ARCIS, Santiago de Chile (CL)
Desde el otro. Sala Juan Egenau. Universidad de Chile, Santiago de Chile (CL)
Cuando los bisques brillan. Selección 10º Concurso Iberoamericano Juan Downey. 10ª Bienal de Video y Artes Mediales. Centro Cultural de España. Santiago de Chile (CL)
2011
Objetos que hacen ruido. CeAC / Centro de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile (CL)
Intento ornamental. Galería YONO, Santiago de Chile (CL)
2010
Es posible que nada haya sucedido. Laagencia, Bogota (COL)
Cerca. Museo R.A. Philippi, Valdivia (CL)
jo!, jo!, jo!. ARTEBA 2010. La Rural, Buenos Aires (AR)
2009
Lugares visitando lugar / Acampar. Galería Balmaceda Arte Joven. Santiago de Chile (CL)
Tan protegido como al interior de la baticueva. Blow! 7. Ilsede (DE)
Group performance. Blow! 7. Bad Salzdetfurth (DE)
Un cliente está desordenando el restorant. INTERAKCJE. Piotrkow Trybunalski (PL)
PREMIOS
2022
Ganador, junto a la curadora Carolina Castro, del “Fondo de Asignación” otorgado por la universidad Finis Terrae para la co producción de una monografía.
2021
Ganador de “FONDART NACIONAL, modalidad creación y producción”, Gobierno de Chile. Santiago de Chile (CL)
2020
Seleccionado en la “Convocatoria Nacional de Adquisición de Obras de Artes Visuales, Gobierno de Chile. Santiago de Chile (CL)
2018
Honorable mention “IV Concurso Artespacio Joven BBVA 2018”. Santiago de Chile (CL)
2015
Awarded, together with L21 Gallery, with the Ron Barceló Imperial/ARCO Madrid Award for the project “The Apartment”. Madrid (ES)
2014
Winner of the “Visioni Future” award in the section “Solo Project”. Swab Art Fair. Barcelona (ES)
Finalist Fundación Banco Santander award. JustMad, Madrid (ES)
2012
Second place, 7th Arte Joven MAVI / Minera la Escondida award. Museo de Artes Visuales / MAVI. Santiago de Chile (CL)
2011
Finalist Juan Downey award. 10ª Bienal de Video y Artes Mediales, Santiago de Chile (CL)
2008
FONDART, Visuals Arts, Chile. Program for the development of Chilean projects abroad. Santiago de Chile (CL)
FERIAS DE ARTE
2023
ARCO 23. L21 Gallery, Madrid (ES)
2022
ARCO 22. L21 Gallery, Madrid (ES)
ART ANTWERP. L21 Gallery, Antwerp (BE)
2021
ARCO 21. L21 Gallery, Madrid (ES)
ESTAMPA. L21 Gallery, Madrid (ES)
2018
ARTBO. Sagrada Mercancía, Bogota (CO)
2017
ARCO 17. L21 Gallery, Madrid (ES)
2016
ARCO 16. Junta de vecinos #6 (Duo Project), L21 Gallery, Madrid (ES)
Ch.ACO 16. L21 Gallery, Santiago (CL)
2015
UNTITLED. L21 Gallery, Miami Beach (US)
ARCO 15. L21 Gallery, Madrid (ES)
2014
NADA N.Y. (Solo Project). L21 Gallery, New York (US)
SWAB Art Fair (Solo Project). L21 Gallery, Barcelona (ES)
JUST MAD. Local Arte Contemporáneo, Madrid (ES)
Ch.ACO 14. Artishock, Santiago (CL)
2013
Houston Fine Art Fair. LOCAL Arte Contemporáneo. Houston (US)
RESIDENCIAS
2018
Espacio de Arte Contemporáneo (EAC)”. Art Residency Program. Montevideo, Uruguay (UY)
2016
Sagrada Mercancía, Art Residency Program, Santiago de Chile (CL)
2015
FLORA ars+natura. Art Residency Program. Bogotá, Colombia (COL)
Museo Arte Contemporáneo / Gas Fenosa. International Art Residency Program. La Coruña (ES)
2014
“Just Residence” JUSTMAD 5 Art Residency Program. Queveda (ES)
2011
Workshop “El lugar de la memoria” by Fernando Sánchez Castillo. Universidad de Chile. Santiago de Chile (CL)