BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
ERIKA HOCK
Three hands pointing, 2021
Impresión digital sobre cortina de hilo, acero texturizado
220 x 150 cm
ERIKA HOCK
My finger my touch, 2021
Impresión digital sobre cortina de hilo, acero texturizado
90 x 60 cm
BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
Bobby, 2021
Impresión digital sobre cortina de hilo, acero texturizado
111 x 50 x 71 cm
BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
Your finger in my nose, 2021
Impresión digital sobre cortina de hilo, acero texturizado
90 x 60 x 8 cm
BODY TROUBLE, exposición individual de Erika Hock. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
Bobby, 2021
Impresión digital sobre cortina de hilo, acero texturizado
111 x 50 x 71 cm
BODY TROUBLE
En 1927 la Asociación Germana de Productores de Seda encarga a la arquitecta modernista Lilly Reich y a su compañero Ludwig Mies van der Rohe la creación de un stand que representaría a la industria textil alemana en el marco de la feria, Die Mode der Dame –Moda de Mujer–, que iba a tener lugar ese mismo año en Berlín. El proyecto toma por título Café Samt & Seide –Café Terciopelo y Seda– y, lejos de conformarse con la cuadratura regular del espacio arquetípico de feria, la arquitecta alemana decide erigir muros sinuosos, construidos a partir de coloridas telas drapeadas, de terciopelo y seda. La inspiración de Reich, construir un espacio arquitectónico a partir de una pieza de vestir; su finalidad, demostrar cómo la arquitectura envuelve un cuerpo de la misma manera que lo hace un vestido. Las fotografías en blanco y negro del Café Samt & Seide muestran el gran hall de la Funkturm Halle seccionado por grandes cortinajes que, insertados en estructuras de metal de formas rectas y curvas, flotan en el espacio a distintas alturas. El único mobiliario que logramos advertir, la silla Brno, un clásico de los años ’30, diseño de ambos.
En 2018 Erika Hock toma el Café Samt & Seide de Lilly Reich y Mies van del Rohe como punto de partida para su “Salon Tactile”. En este nuevo cuerpo de obra la artista ensarta dos vertientes, una eminentemente espacial, y otra táctil, un cruce que continúa desarrollando en “Body Trouble”.
En esta exposición, como en el Café, los elementos –terciopelos y sedas– se convierten en aquello que define el espacio, generando un cruce de funciones o solape de roles en ; éste ya no sólo es el fin, sino también el camino. Siguiendo esta idea de utilizar los elementos a contemplar como figuras divisorias o, en su fórmula más positiva, constructoras de espacio, Hock dispone tres grandes cortinajes que serpentean en el centro de la sala. Las sedas y terciopelos son sustituidas por filas de hilos que, siguiendo una técnica sutilísima, han sido coloreados individualmente para conseguir el diseño pensado por la artista. Y es que en Erika Hock, igual que en época de la Bauhaus, el color también construye. Inspirándose en antecedentes pertenecientes a esta escuela, como Bruno Taut o Le Corbusier, Erika elige gradaciones de azules, blancos, verdes, rosas y granates para generar grandes masas de color que ordenan y disponen el espacio. Precisamente fue Le Corbusier quien en su Policromía Arquitectónica citó tres puntos básicos en cuanto a la experiencia del color: 1. Los colores modifican el espacio; 2. Los colores clasifican a los objetos; 3. Los colores nos provocan una reacción fisiológica al percibirlos con nuestra sensibilidad. En las cortinas – o cascadas de color– de Erika Hock se experimentan cada uno de estos principios.
A las pautas dadas por Reich, van der Rohe y Le Corbusier sobre la experimentación y ordenación del espacio, Hock añade un componente más, una posibilidad más. Sus cortinas, compuestas a partir de centenares de flecos multicolores, permiten la movilidad no sólo alrededor, sino también “a través de”. Así, el público se encuentra ante una serie de decisiones (y posibilidades) poco habituales en una visita a una sala expositiva ¿contemplar la obra, recorrerla, o pasar a través de ella?
Es aquí, en el cruce, cuando nos encontramos con las cualidades táctiles del trabajo de la artista. Activando este camino “obra a través”, Erika nos habilita la opción de conocer la pieza por medio de nuestro cuerpo, creando una tensión entre éste y la obra. En esta nueva dimensión, adquirimos una consciencia física de las propiedades de la obra, como su peso o su textura, su color o movimiento, pasando de una experiencia visual a una física, y visibilizando elementos ocultos.
Volviendo a la idea de cruce damos con la esencia del trabajo de Erika Hock: una compleja intersección de percepciones; un punto de encuentro sensorial entre arquitectura y objeto; diseño y obra de arte; movimiento y contemplación; mente y cuerpo.
Carla Guardiola Bravo
EN / ES
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
Black Nose, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
100x110x40 cm
Black Nose, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
100x110x40 cm
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
Stool (stretching leg), 2014
Tubo de acero revestido en polvo, madera
40x140x90 cm
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
Black & White Lamp, 2014
Tubo de acero revestido en polvo, bombillas, cable
204x60x32 cm
Chair II, 2020
Tubo de acero revestido en polvo
90x45x45 cm
White Nose, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
100x110x40 cm
White Nose, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
100x110x40 cm
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
Silent Servant, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
70x57x180 cm
Silent Servant, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
70x57x180 cm
Silent Servant, 2015
Tubo de acero revestido en polvo
70x57x180 cm
“OO”, exposición individual de Erika Hock, 2020. Vista de instalación en L21.
Legs, 2015
Tubo de acero revestido en polvo, madera
90x36x98 cm
‘‘OO’’, 2018
Tubo de acero revestido en polvo, cables, bombillas
ø 60cm cada uno
‘‘OO’’, 2018
Detalle
Desde sus pupilas de luz, dos círculos miran fijamente al espectador, dando título a la primera exposición de la artista Erika Hock en L21 Gallery.
La serie de esculturas que presenta, algunas de ellas de nueva creación, destaca por la sutileza de las formas en el espacio, la luz como material escultórico y la armonía del color.
Una silla en la que no es posible sentarse nos sugiere posturas corporales imposibles, o al menos realmente incómodas. La forma ideal y anónima, las instrucciones de Ikea, el eterno molde de la producción en serie… en definitiva, la idea platónica de silla es retorcida en estos trabajos de Hock, que toman como referencia el fotoensayo “Seeking Comfort in an Uncomfortable Chair” (1944) del diseñador italiano Bruno Munari. “Uno vuelve a casa cansado después de haber trabajado todo el día y encuentra una silla incómoda…” iniciaba así la también incómoda pregunta por el equilibrio entre estética y funcionalidad en el diseño de mobiliario, una cuestión a la cual el arte puede responder con libertad.
Desde este retorcimiento de la idea de silla, mesa o lámpara, Hock nos habla en un lenguaje alejado de las ataduras de la funcionalidad, sobre la relación con el espacio y la constante interacción del cuerpo con los objetos cotidianos. Igual que Munari, podríamos intentar acomodarnos mentalmente de muchas maneras distintas, explorar el campo de posibilidades abiertas en estos trabajos de la artista ante la atenta mirada de unos ojos cuya curiosidad no se apaga.
El trabajo de Hock se caracteriza por el fluido cruce entre elementos escultóricos y arquitectónicos, así como por un reciente y extenso interés por los tapices y muebles que investigan los puntos de encuentro entre la historia, la sociedad y la cultura.
Erika Hock (Dschangi, Kirguistán,1981) ha formado parte de exposiciones colectivas
como A-Scene III, en Wiels, Bruselas, Skulptur en Produzentengalerie, Hamburgo, así
como de exposiciones individuales como Salon Tactile en COSAR HMT, Düsseldorf,
The Phantom Table en Sofie Van de Velde, Amberes, The People’s Cinema en la
Salzburger Kunstverein, Salzburgo, What Bananas Say en la Salzburger Kunstverein,
Salzburgo, o The Seamstress, Her Mistress, the Mason and the Thief en la Galería
Tenderpixel, Londres
EN / ES
Erika Hock (Dshangi-Dsher, Kirguistán, 1981) es una artista formada en Bellas Artes por la Kunstakademie Münster y la Kunstakademie Düsseldorf, ambas en Alemania. Su práctica se caracteriza por el cruce fluido entre elementos escultóricos y arquitectónicos, así como por un amplio interés en los tapices y el mobiliario, dando lugar a una investigación artística que se desarrolla en torno a los puntos de encuentro entre la historia, la sociedad y la cultura.
Entre las exposiciones individuales más recientes se encuentran «Body Trouble» en L21 Gallery (Palma 2021); «We never grow tired of each other» Cosar HTM, Düsseldorf (DE, 2021); «Female Fame» Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Marl (DE, 2020); «00» L21 Gallery, Palma de Mallorca (ES, 2020) y Hotel Atlantik, Kunsthalle Lingen, Lingen (DE). Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas en Es Baluard, Palma (ES, 2023); Kunsthalle Düsseldorf (DE, 2022); Kunstmuseum Ravensburg (DE, 2022); Bundekunsthalle, Bonn (DE, 2022); Kunstverein Mönchengladbach (DE, 2021); Kunstsammlungen Chemnitz (DE, 2020); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (DE, 2020); Produzentengalerie, Hamburg (DE, 2019); Museum Marta, Herford (DE, 2018); LevyDelval Galerie, Brussels (BE, 2017) and Kornelimünster Aachen (DE, 2017), entre muchas otras.
1981 nacida en Dshangi – Dsher, Kyrgyzstan (ex Unión Soviética)
EDUCACIÓN
2001 – 2003
Studies of History at the Westfälische-Wilhelms-University, Münster (DE)
Fine Art at Kunstakademie Münster (DE)
2004 – 2009
Fine Art at Kunstakademie Düsseldorf (DE)
2012 – 2013
Postgraduate Program at HISK – Higher Institute for Fine Arts, Ghent (BE)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2021
Body Trouble. L21 Gallery, Palma (ES)
We never grow tired of each other. Cosar HTM, Düsseldorf (DE)
2020
Female Fame, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Marl (DE)
00, L21 Gallery, Palma (ES)
2018
Hotel Atlantik, Kunsthalle Lingen, Lingen (DE)
Salon Tactile, Galerie Cosar HMT, Düsseldorf (DE)
2017
Performing Domesticity, Rita Urso Gallery, Milan (IT)
Second Home, Philara Collection, Düsseldorf (DE)
The Phantom Table, Sofie Van de Velde Gallery, Antwerp (BE)
2016
Body Body, Kunsthaus Essen, Essen (BE)
2015
What Bananas Say, Salzburger Kunstverein, Salzburg (AT)
Elbows & Knees, Cosar HMT, Düsseldorf (DE)
2014
The Seamstress, Her Misstress, the Mason and the Thief, Tenderpixel, London (UK)
2013
NRW Förderpreis (with Jan Paul Evers), Kornelimünster, Aachen (DE)
Architecture, Anyone? (with Clare Noonan) Het Paviljoen, Ghent (BE)
2012
Rehearsal, Cosar HMT, Düsseldorf (DE)
CINEORAMA – Pavilion of Moving Images, Jacobigarten, Düsseldorf (DE)
2011
Hosted by/ Dissolved TerritorieS (with Kasper Akhoj) MA, Düsseldorf (DE)
Shifters, Wilhelm Lehmbruck – Museum, Duisburg (DE)
2010
Substitute & Replacement, Kuttner Siebert Gallery, Berlin (DE)
Clear of Clouds (with Frauke Dannert), Bell Street Project Space, Vienna (AT)
2009
Playstation (with Sarah -Jane Hoffmann), Fons Welters Gallery, Amsterdam (NL)
002 – FAK, (with Andreas Kurz) Förderverein für aktuelle Kunst e. V., Münster (DE)
2008
CoolTools, Baustelle Schaustelle, Raum für Junge Kunst, Essen (DE)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2023
Entre Cajas. L21 Palma, Palma (ES)
Sin Rumbo. Confrontar la Imago Mundi. Es Baluard, Palma (ES)
2022
Opta Data. Essen, Germany (DE)
Atruvia. Karlsruhe, Germany (DE)
FWO. Brussels, Belgium (BEL)
Fraunhofer Institute in Freiburg, Germany (DE)
Musterung – Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst, Kunstmuseum Ravensburg (DE)
Happiness is a State of Mind, Kunsthalle Düsseldorf (DE)
Identität nicht nachgewiesen. Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes, Bundekunsthalle, Bonn (DE)
Unendliche Geschichten: Sammlung Oehmen at the Museum Ratingen (DE)
2021
Force Times Distance – On Labour and its Sonic Ecologies, Sonsbeek 20-24 (in Collaboration with Wendelien Van Oldenborgh)
Mobilia, Kunstverein Mönchengladbach
2020
Sonsbeek, Arnhem (NL)
Pattern! Pop and Politics in Contemporary Textile Arts, Kunstsammlungen Chemnitz (DE)
Mind the Gap! Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (DE)
2019
Skulptur, Produzentengalerie, Hamburg (DE)
2018
IDEAL STANDARD. Speculations on Bauhaus today, Zeppelinmuseum Friedrichshafen (DE)
Eruption from the Surface – The Origami Principle in Art, Museum Marta, Herford (DE)
(Als) tekens in de ruimte, Emergent, Veurne (BE)
2017
La Norme Idéale, LevyDelval Galerie, Brussels (BE)
Sammlung mit losen Enden, Kornelimünster Aachen (DE)
Neither Innocent Nor Guilty, Daily Lazy Project Space, Athens (GR)
2016
Reflector, Plus One Gallery, Antwerp (BE)
Inhabited by Objects, CAB, Brussels (BE)
The People’s Cinema, Salzburger Kunstverein, Salzburg (AT)
More Canvas, Sofie Van de Velde Gallery, Antwerp (BE)
Every Letter Is a Love Letter, Tallinn Art Hall, Tallinn (EE)
2015
From I to K, Schloss Ringenberg (DE)
Lekker Licht, Centraal Museum, Utrecht (BE)
Un-Scene III, Wiels, Brussels (BE)
As It Seems, Cosar HMT, Düsseldorf (DE)
The Catwalk, Komplot, Brussels (BE)
2014
Der entfesselte Blick, Marta, Herford (DE)
Concept Store, NEST, The Hague (NL)
The fair shake of the whip, Herrmann Germann Contemporary, Zurich (CH)
Labyr, Euroboden Hochbunker, Munich (DE)
2013
Combinations, Loop Art Space, Seoul (KR)
TRANSFER, Kunsthalle Düsseldorf (DE)
Diplomats and Martyrs, German House, London (UK)
blowing the whistle, Sammlung Philara, Düsseldorf (DE)
Defining Space, Die Bastei, Cologne (DE)
Geometrie Variable, Les Crayeres, Reims (FR)
2012
Dorothea von Stetten Kunstpreis 2012, Kunstmuseum Bonn (DE)
Nam June Paik Award 2012/ Förderpreis 2010, Kunstmuseum Bochum (DE)
The Reality of the Unbuilt, Haus für Musiker/Raketenstation, Stiftung Insel Hombroich, Neuss (DE)
he/she/it/did/said/would, Tenderpixel Gallery, London (UK)
Orchesterwechesel, Rheingold Collection at Schloss Dyck (DE)
2011
Sammlung im Prozess: Neupräsentation und Leihgaben, Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl (DE)
the shape of forms to come, Kuttner Siebert Gallery, Berlin (DE)
Sunbeam in the Glasshouse, 701 e.V., Düsseldorf (DE)
2010
5 X 3, Kunstraum, Düsseldorf, DE
Unser System, Kuttner Siebert Gallery Berlin (DE)
2009
along the rhine, KIT – Kunst im Tunnel, Düsseldorf (DE)
19. Bundeswettbewerb: KunststudenInnen stellen aus, Bundeskunsthalle, Bonn (DE)
2008
unsculptured, Galeria Atelier 35, Bucharest (RO)
62. Bergische Kunstausstellung, Museum Baden, Solingen and Städtische Galerie Remscheid (DE)
FERIAS DE ARTE
2023
ARCOMadrid. L21 Gallery, Madrid (ES)
2022
SWAB 22.L21 Gallery, Barcelona (ES)
ARCOMadrid. L21 Gallery, Madrid (ES)
2021
ARCOMadrid. L21 Gallery, Madrid (ES)
2020
ARCOMadrid. L21 Gallery, Madrid (ES)
COMISIONES
2021
Opta Data. Essen, Germany (DE)
Atruvia. Karlsruhe, Germany (DE)
FWO. Brussels, Belgium (BEL)
2021
Detours, façade of the Stadtarchivs Recklinghausen (DE)
PREMIOS / RESIDENCIAS
2020
Stiftung Kunstfonds Neustart Stipendium (DE)
Kunststiftung NRW Prokjektförderung (DE)
Begrenzt – Entgrenzt. Zeit für eine Zeitenwende? (DE)
Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen (DE)
2019
Artist Residency at CCA Andratx (ES)
2018
Working grant Stiftung Kunstfonds
2015 – 2018
Studio grant at Kölnischer Kunstverein
2015
Schloss Ringenberg Stipendium resindency
2013
Catalogue grant Kunststiftung NRW
Sabam Art Award (Belgium)
2012
North Rhine Westphalia art award
Transfer grant /residency Korea/NRW, Seoul
2011
Project grant Kunststiftung NRW
2010
Nam Jun Paik award
Support grant Kunststiftung NRW
2009
Wilhelm- Lehmbruck award
Audi Art Award