HUNTER POTTER
A Little North
Hunter Potter
19 Enero - 08 Marzo, 2023

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

 

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

A Little North, exposición individual de Hunter Potter. Vista de la instalación L21 Palma, 2023.

HUNTER POTTER
16, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
13, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
14, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
15, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
17, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
18, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
19, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
20, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
22, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
23, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
24, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
23, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
30, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
31, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
66, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
36, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
45, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

HUNTER POTTER
15, 2022
Acrílico sobre pino tallado

70 x 45 x 20 cm

A Little North, es una ciudad abierta a todos. Aquí los punkis tocan música a todo volumen, los nine-to-fivers se paran a tomar un café y los atletas corren dando vueltas por el centro de la ciudad. Es una ciudad donde se despierta la nostalgia y el sentimentalismo monta guardia.

 

Talladas con motosierra a partir de bloques individuales de 150 kg de pino español, 52 esculturas de madera se erigen en el espacio. Dispersas en su emplazamiento y contra las paredes blancas de la galería, este telón de fondo minimalista ofrece un espacio para la imaginación. Tal vez hayas mirado por la ventanilla en un largo viaje en coche y hayas visto casas en el horizonte, tal vez hayas creado historias para las personas que viven allí, o tal vez, tú mismo has crecido allí. Dejando intencionadamente inconclusos los detalles de su contexto, Potter ofrece a las personas el espacio suficiente para que el espectador introduzca sus recuerdos.

 

Mientras que la historia de una pintura comienza en blanco y la narrativa se construye, tallar un bloque de madera implica una metodología inversa; su historia comienza a través del proceso de reducción, astillando para revelar la forma. Cada escultura es única -única en su especie-, y representa la individualidad de todos sus personajes dejando espacio para que prevalezcan sus singulares historias, o para que el espectador al menos las imagine. Mientras que algunos personajes hacen referencia directa a miembros de la familia de Potter, otros simplemente representan arquetipos de la Americana. Vinculada a la industria obrera, la propia motosierra es una herramienta a través de la cual Potter puede explorar manualmente su fascinación por la cultura estadounidense y, lo que es más importante, su experiencia personal de crecer en una pequeña ciudad… un poco al norte de Nueva York. Potter reinventa la motosierra y la utiliza como pincel del pintor, haciendo marcas con inmediatez y siguiendo las cualidades materiales de la madera para representar formas geométricas en bruto que acaban tomando forma de figuras. El uso de un equipo mínimo y una práctica autodidacta confieren a la obra su estética humilde y hacen referencia al arte popular estadounidense. Pintadas a mano y adornadas con diversos accesorios y ropas, no hay dos esculturas iguales. Sin embargo, todas comparten la misma postura y expresión facial: manos sobredimensionadas colocadas a lo largo de sus cuerpos, acompañadas de una simple y casi extraña sonrisa. Cuando entran en la multitud y caminan entre ellos, se rumorean chismes, se inventan historias y su mero tamaño destaca, evocando la sensación de entrar en una nueva ciudad como forastero.

 

Incapaz de dejar atrás su ciudad natal, Potter la reconstruye en Mallorca, España. Fabricadas mientras trabajaba en las montañas de Esporles, cada una de sus esculturas ofrece una narrativa única y contribuye a la experiencia colectiva de visitar una nueva zona. Enmarcado en estos bucólicos paisajes, Potter construye un entorno de descenso autobiográfico, pero ofrece generosamente un escenario en el que el espectador puede convertirse en protagonista. Haciendo grandes las pequeñas cosas, esta exposición pone de relieve las personas y los entornos que nos hacen ser quienes somos: un pequeño pueblo, un pequeño norte, una vida pequeña.

 

Brooke Wilson

 

 

EN / ES

Honey I'm Home
Hunter Potter
15 Septiembre - 02 Noviembre, 2022

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

Honey I’m Home, exposición individual de Hunter Potter. Vistas de la exposición en L21 Factory, 2022.

HUNTER POTTER
Homewrecker, 2022
Spray paint, oil and oil stick on canvas

178 x 152 cm

HUNTER POTTER
Haunted House, 2022
Spray paint and oil stick on canvas

139.7 x 139.7 cm

HUNTER POTTER
Creepy Crawlies, 2022
Spray paint and oil stick on canvas

139.7 x 139.7 cm

HUNTER POTTER
House Arrest, 2022
Oil stick on carved pine

137 x 30.5 x 35.5 cm

 

La sencilla casa cuadrada con tejado triangular es una de las primeras cosas que muchos niños aprenden a dibujar. Es un símbolo universal. Hogar, dulce hogar. Nueve de cada diez veces, estas casas geométricas se encuentran rodeadas de figuras de palo sonrientes, soles brillantes y hierba verde. Es como si, de niños, nos enseñaran a dibujar la situación idílica, el hogar perfecto. Por ello, Potter siente curiosidad por saber qué ocurre cuando este símbolo tan positivo se gira en la otra dirección. ¿Qué ocurre cuando el hogar está, por ejemplo, acechado por demonios o invadido por arañas? ¿Qué significa que la «casa perfecta», en realidad, no lo sea en absoluto? En uno de los cuadros, el dibujo del niño se quema con una cerilla. ¿Quién lo está quemando? ¿El propio niño, tal vez al darse cuenta de que ese dibujo utópico está lejos de la verdad? ¿Existe el hogar perfecto en alguna parte, salvo en el propio papel en el que está garabateado?

 

 

 “House Arrest” está tallada con una técnica de arte popular llamada una bola en una jaula (whimsy ball in cage), (“whimsy”) «caprichosa» o (“whimsical carving”) «talla caprichosa”. Esta funcionaba como juego de entretenimiento durante la espera de los trenes en Estados Unidos a principios de siglo XX. En este caso, Potter transforma la casa en una prisión. La pieza central de madera que queda de la talla es demasiado grande para salir de la jaula de la que procede. Para que la bola escape de la jaula, o en este caso, para que la cabeza escape de la casa, habría que romper la casa literalmente y liberarla. El personaje está atrapado. Cuando se le pregunta sobre esto, Potter reflexiona sobre las muchas situaciones que pueden retenerte en un pueblo pequeño como en el que él creció, sita en el norte del estado de Nueva York. Como la pelota en la jaula, puede ser imposible salir de ella.

 

Estás en un hogar en el que te encuentras retenido, tal vez inconscientemente, debido a diversas circunstancias. Son las circunstancias, las que construyen la estructura de la casa como entretenimiento, como una talla de whimsy ball in cage. Las casualidades crean una situación de paralelismo con lo platónico de la caverna, muy Truman incluso.

 

No sabes cómo salir, pero tampoco sabes ni si quiera si quieres salir y nadie te va decir cuando es el momento de hacerlo.

 

Una conversación entre Hunter Potter y Raquel Victoria

EN / ES

BIO

Hunter Potter nació en 1990 en Syracuse, NY, y estudió Bellas Artes en la Universidad de Vermont, donde se graduó en 2013. Hunter Potter utiliza una paleta de colores atrevidos y figuras caprichosas y geométricas, inspiradas en el folclore estadounidense para crear pinturas pop que celebran las minucias de la vida cotidiana a escala monumental.

 

Las figuras de Potter suelen representar a los desvalidos de la sociedad; los delincuentes, luchadores y fugitivos a los que asocia su obra son similares a los personajes de las novelas de John Steinbeck, Ernest Hemingway y Larry McMurtry, cuyos escritos influyen en la obra de Potter. Aunque sigue creando obras más íntimas, el entusiasmo del artista por las obras a gran escala comenzó cuando fue aprendiz de pintor de vallas publicitarias en Nueva York. Potter recibió la beca Roger Smith Artist Fellowship en el Vermont Studio Center en 2018 y obtuvo residencias en Londres en la Plop Residency y The Fores Project.

 

Su trabajo ha sido expuesto en diversas exposiciones individuales y colectivas como «A Little North» (L21 Palma, 2023); «Honey, I’m Home», L21 (Barcelona, 2022); “Godspeed”, Primary Projects (Miami, 2021); CAN Ibiza 22 con L21 Gallery (Ibiza, 2022); “Art in Mayfair”, Roman Road Gallery (Londres, 2022); «Looking Through the Window Wearing Only Socks», L21 (Mallorca, 2021); “My Sweet Doppelgänger”, Richard Heller Gallery (Los Angeles, 2021); “The Artist Is Online”, König Galerie (Berlin, 2021) o “Don’tGiveADamns”, Marian Cramer Projects (Amsterdam, 2020).

 

CV

Hunter Potter (b.1990, Syracuse, NY)

Vive en Brooklyn, New York

 

EDUCACIÓN

2013

BA en Bellas Artes, University of Vermont (US)

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2022

A Little North. L21 Palma, Palma (ES)

Sun Up Sun Down. Primary Projects, Nada Miami (US)

Honey, I’m Home. L21 Factory, Barcelona (ES)

Godspeed. Primary Projects; Miami (FL)

2021

Gimme Shelter. Ross+Kramer Gallery, East Hampton (NY)

I’ll Wake Up Older. Richard Heller Gallery, Los Angeles (CA)

2020

I Ain’t Half The Man I Wanted To Be. Public Gallery, Londres (UK)

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2023

CA’N BOOM!. L21 Gallery and Ca’n Marquès, Palma (ES)

Entre Cajas. L21 Home, Palma (ES)

2022

Looking Through the Window Wearing Only Socks. L21 Gallery; Mallorca (ES)

2021

My Sweet Doppelgänger. Richard Heller Gallery, Los Angeles (CA)

No Body Like This Body. Marquee Projects, Bellport (NY)

The Artist Is Online. Konig Galerie, Berlin (DE)

Can’t Wait to Meet You. Primary Projects, Miami (FL)

Pictures From The Other Side. Collaborations, Copenhagen (DK)

2020

Then & Now. Allouche Benias Gallery, Athens (GR)

Don’tGiveADamns. Marian Cramer Projects, Amsterdam (NL)

Black And White Vs. Color. Richard Heller Gallery, Los Angeles (CA)

When Sh*t Hits The Fan. Guts Gallery, London (UK)

2019

A Mundane Muse. Nonfinito Gallery, New York (NY)

Made In Paint. Golden Artist Colors, New Berlin (NY)

Greener. Superchief Gallery, Queens (NY)

 

FERIAS DE ARTE

2023

KIAF SEOUL. L21 Gallery, Seoul (KOR)

CAN ART IBIZA 2023. L21 Gallery, Ibiza (ES)

ARCO 23. L21 Gallery, Madrid (ES)

2022

UNTITLED ART MIAMI. L21 Gallery, Miami (EU)

CAN Ibiza 22. L21 Gallery, Ibiza (ES)

2021

ARCOmadrid, L21 Gallery, Madrid (ES)

UNTITLED ART MIAMI. L21 Gallery, Miami (EU)

 

RESIDENCIAS

2021
L21 Residency. Mallorca, ES

2020

The Fores Project. Londres (UK)

2019

PLOP Residency. Londres (UK)