Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Three Paintings, exposición individual de Matthew Feyld. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
MATTHEW FEYLD
Untitled CP-22-37, 2021-2022
Acrílico y pigmentos sobre lino en panel
60.96 x 60.96 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled CP-22-38, 2021-2022
Acrílico y pigmentos sobre lino en panel
60.96 x 60.96 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled CP-22-39, 2021-2022
Acrílico y pigmentos sobre lino en panel
60.96 x 60.96 cm
“Cada límite es tanto un comienzo como un final”
– George Eliot
Cada día tenemos la posibilidad de sentirnos conmovidos, de reconocer las variaciones en nuestras emociones. Olvidamos esto a menudo en nuestro día a día, pero puede que recordéis presenciar una puesta de sol, o leer una frase de un libro que nunca olvidaréis, o a lo mejor escuchar por primera vez una canción que repentinamente os sacude. Son momentos emotivos, de una aparente simplicidad. Y son pequeños espacios de tiempo en los que uno logra parar, conectar, olvidarse del ruido.
Las obras de Matthew Feyld tienen ese don, nos ayudan a centrarnos un momento para mirar, más que para ver, y de nosotros depende que nos permitamos hacer una pausa y abrir un diálogo con ellas. Aunque a primera vista las pinturas monocromáticas parecen sencillas, como hechas sin esfuerzo, si nos acercamos empezamos a observar lo que hay detrás de cada una, las decenas de capas de pintura que se esconden para poder lograr el color exacto plasmado en el lienzo. Para Feyld, es esencial que haya un equilibrio entre el color y la estructura de la superficie, y eso requiere una gran labor.
Si bien el artista no enmarca sus obras dentro del minimalismo, muchas de las cualidades que se asocian a ese movimiento que emergió a finales de los años 50 las encontramos en las pinturas de Feyld: la belleza, la armonía, el orden y la simplicidad. Y hay que añadir su forma circular, que nos remite además a un sentido de unidad, elegancia y equilibrio.
Según relata la escritora Muriel Barbery en su libro “Una Rosa Sola”, el poeta japonés Kobayashi Issa visitó un día un templo budista de Kioto. Mientras un joven monje elogiaba sin cesar la belleza de un círculo puro hecho con piedras y arena, el poeta se quedó callado. Después de un momento, Kobayashi señaló más allá de la arena y las piedras el esplendor de las azaleas y le dijo: “Si sales del círculo, encuentras las flores”.[1]
Al acercarnos a las obras de Feyld, si nos salimos un poco del círculo y observamos los laterales, nos encontramos con la unión de la pintura con el lienzo. Aquí es donde podemos intuir las capas y colores que las conforman y desde aquí, podemos incluso tomar distancia y apreciar el círculo como un punto en medio de un espacio mucho más grande. Este juego de distancias y observación forman una parte intrínseca de las obras, y de hecho para el artista es importante que el espectador tome consciencia de su propia presencia frente a las pinturas.
Feyld quiere dejar la interpretación de sus obras lo más abierta posible, por eso esta exposición se titula “Three Paintings” y por eso los lienzos no tienen título. Hoy que estamos inmersos en una constante sobreinformación y en una multitud de estímulos visuales digitales y multicolores, el encuentro con la calma que emana de estas obras puede suponer una experiencia sencillamente emotiva, ni más ni menos.
[1] Barbery, Muriel. (2020). Une Rose Seule. Actes Sud.
EN / ES
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
30.48 x 30.48 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
30.48 x 30.48 cm
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
30.48 x 30.48 cm
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
30.48 x 30.48 cm
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
30.48 x 30.48 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
40.64 x 40.64 cm
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
20.32 x 20.32 cm
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
PAINTINGS, exposición individual de Matthew Feyld. Vista de la instalación en L21 Gallery, 2021.
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
40.64 x 40.64 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
40.64 x 40.64 cm
MATTHEW FEYLD
Untitled, 2020-2021
Acrílico y pigmentos sobre lienzo y panel de
madera
40.64 x 40.64 cm
PAINTINGS
“I just do what I do. I like to make music.” Neil Young
Al igual que su compatriota Neil Young, Matthew Feyld tiene un modo similar de aproximarse al acto creativo; no pretende tratar temas trascendentales ni revelar ningún tipo de verdad con su obra. Sus pinturas no hacen referencia a nada en absoluto y no aluden más que a la pintura en sí misma. Lo deja claro en esta exposición de obras sin título a la que ha querido llamar “Paintings”.
Es en la sencillez de las cosas, donde uno, a veces, hace los mayores descubrimientos. Y eso es lo que nos ocurre al enfrentarnos a la obra de Feyld. La sobriedad de sus pinturas, de colores tenues, en forma de puntos o círculos, llama nuestra atención desde la lejanía, al igual que una cerradura llama la atención de un niño que quiere saber lo que se esconde tras la puerta cerrada de una habitación, y se acerca lentamente para descubrir a través del pequeño agujero todo un mundo hasta entonces desconocido para él. Un mundo nuevo que merece ser observado con rigor científico, del que no quiere perder detalle y en el que cada centímetro de la nueva escena merece ser observado con la misma precisión que el anterior.
Las pinturas de Feyld, con una fuerte influencia del minimalismo pictórico de Agnes Martin o Frank Stella, se construyen a base de capas superpuestas de pintura acrílica de distintos colores, dispuestas sobre la tela por medio de pinceladas largas e ininterrumpidas que parecen extenderse mucho más allá del soporte que determina la forma de la pieza. Y es en ese límite (donde el contorno de la obra se encuentra con el vacío) donde el espectador puede ser testigo del diálogo que el artista ha mantenido con la pintura, aplicando capa tras capa, hasta llegar a un color con el que se ha sentido satisfecho y con el que ha dado la obra por concluida.
En una era dominada por el consumo indiscriminado de imágenes, la propuesta de Matthew parece invitarnos a tomar un respiro del frenesí de la vida contemporánea, hacer un alto en el camino y contemplar las cosas con detenimiento. Y al igual que aquel niño absorto observando a través de la cerradura, dejar que se abra ante nuestros ojos un mundo nuevo. Un mundo en el que es posible perderse en el color y la fisicidad de la pintura, y olvidarse de todo lo demás.
Enrique Suasi
EN / ES
Matthew Feyld (Saskatoon, Saskatchewan, 1985) es un artista que vive y trabaja en Montreal, QC. Sus cuadros exploran las relaciones entre la superficie, la luz, el material y el color. La escala íntima y la calidad táctil de la obra animan al espectador a examinar las sutiles características estructurales de los cuadros. Las densas superficies de pintura, evidentemente trabajadas, y el trabajo visible del pincel revelan el interés de Feyld por el acto y el proceso de pintar.
Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, y se ha incluido en exposiciones individuales y colectivas en lugares como: John Berggruen Gallery, San Francisco, CA; Geukens & De Vil, Amberes, Knokke, Bélgica; Lange & Pult Gallery, Zurich, Suiza; Alexander Berggruen, Nueva York, NY; Koki Arts, Tokio, Japón; Sunday-S Gallery, Copenhague, Dinamarca; L21 Gallery, Palma de Mallorca, España; Birch Contemporary, Toronto, ON, y Galerie René Blouin en Montreal, QC.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y DE DUO
2022
Three Paintings. L21 Gallery, Barcelona (ES)
The Waiting Room. 57W57ARTS, New York (US) (próximamente)
Rorvig Contemporary with Sunday-S Gallery, Rorvig (DK) (próximamente)
Geukens & De Vil, Knokke (BE)
Blouin Division, Montreal, Quebec (CA)
Sunday-S Gallery, Copenhagen (DK)
2021
Paintings. L21 Gallery, Palma, Mallorca (ES)
Porch Series #2. 57W57arts, Wilton, Connecticut (US)
2020
Here, Two-Person Exhibition with Francine Savard. Arsenal Contemporary Arts, Toronto, Ontario (CA)
One Day Solo Exhibition. Gray Contemporary, Houston, Texas (US)
New Paintings. Geukens & De Vil, Knokke (BE)
2019
Sunday-S, Copenhagen (DK)
Galerie René Blouin, Montreal, Quebec (CA)
2017
Delphine Reist / Matthew Feyld. Galerie lange + pult, Zurich (CH)
Ten Paintings. Gray Contemporary, Houston, Texas (US)
2016
One, Two, Three, Project Room. 57W57ARTS New York (NY)
2015
Russell Tyler / Matthew Feyld. Ampersand Gallery, Portland, Oregon (US)
The Waiting Room. 57W57ARTS, New York (US)
Galerie Ephemere, Montreal, Quebec (CA)
Galerie Nicolas Hugo, Paris (FR)
2014
Untitled. Krets, Malmö (SWE)
2012
Untitled. Nowhere Gallery, Montreal, Quebec (CA)
2010
Untitled #1. NEON, Brösarp (SWE)
Untitled #2. Krets, Malmö (SWE)
2006
Untitled. Royal Red, Saskatoon (CA)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2023
Entre Cajas. L21 Home, Palma (ES)
ARCO 23. L21 Gallery, Madrid (ES)
2022
Papier Art Fair. Montreal (CA)
Brick Games. L21 Gallery, Palma, Mallorca (ES)
2021
That’s All Folks. Geukens & De Vil, Knokke (BE)
Untitled Art Fair. L21 Gallery, Miami, Florida (US)
Papier. Blouin Division, Montreal, Quebec (CA)
Art Toronto. Blouin Division, Toronto, Ontario (CA)
ARCO Madrid. L21 Gallery, Palma, Illes Balears (ES)
Art Brussels. Geukens & De Vil, Antwerp (BE)
Between White & Color. Geukens & De Vil, Knokke (BE)
Shapes. Alexander Berggruen, New York (US)
2020
Group Exhibition. Blouin/Division, Montreal, Quebec (CA)
Confined Challenge 2.0. Geukens De Vil, Antwerp (BE)
Contemporary Paintings. Berggruen Gallery, San Francisco, California (CA)
Art Toronto. Blouin Division, Toronto, Ontario (CA)
Inaugural Exhibition. Blouin Division, Montreal, Quebec (CA)
Papier Contemporary Art Fair. (René Blouin), Quebec (CA)
Online Exhibition. Berggruen Gallery, San Francisco, California (US)
Silence Is So Accurate. Geukens & De Vil, Antwerp (BE)
One Art Taipei. Koki Arts, Taipei (TW)
2019
Vendu / Sold Auction, Esse Magazine. Museum of Fine Arts, Montreal, Quebec (CA)
Recent Paintings from Galerie René Blouin. Galerie Division, Toronto, Ontario (CA)
Summer Group Show. Sunday-S at September, Copenhagen (DK)
ZONAMACO México Arte Contemporáneo. FIFI Projects, México City (MX)
Presque Rein (Part II). Geukens & De Vil, Knokke (BE)
Presque Rein (Part I). Geukens & De Vil, Antwerp (BE)
Group Show, Gray Contemporary. Houston, Texas (US)
Shades of White. 57W57ARTS, New York (US)
2018
Winter Show. Koki Arts, Tokyo (JP)
Destill, The Committee of New Forms. The Silo Room, Nashville, Tennessee (US)
Icons / Reductive Icons, curated by Roland Orepuk. Kiev Non Objective, Mikhail Bulgakov Museum, Kiev (UKR)
Art Cologne. galerie lange + pult, Cologne (DEU)
Booth D9 Que du Cercle. l’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux (FR)
2017
Combined. Gray Contemporary, Houston, Texas (US)
Art Brussels. Geukens & De Vil, Brussels (BE)
2016
What About The Color Pink? Do You Like Pink?. Geukens & De Vil, Knokke (BE)
Dark Symmetries. PS Projectspace, Amsterdam (NL)
Daniel Levine, Matthew Feyld, Andre Butzer. Sunday-S, Copenhagen (DK)
Passing Through Minnesota. John Berggruen Gallery, San Francisco, California (US)
Fiction (With Only Daylight Between Us). Corridor Projects, Dayton, Ohio (US)
Preparations for a Journey. FIFI Projects, San Pedro (MX)
Texas Contemporary Art Fair. (FIFI Projects) Houston, Texas (US)
Louder Than Bombs. Divisible, Dayton, Ohio (US)
Art City Austin (Big Medium). Austin, Texas (US)
Material Considerations. John Berggruen Gallery, San Francisco, California (US)
2015
These Five Things, curated by Micah Lexier. Birch Contemporary, Toronto, Ontario (CA)
Fresh Fruit. Les Gens Heurex, Copenhagen (DK)
Summer Group Show. Galerie Nicolas Hugo, Paris (FR)
Underlines. Galerie Nicolas Hugo, New York (US)
Left Field Group Exhibition. Left Field Gallery, San Luis Obispo, California (US)
Material Art Fair. México City (MX)
2014
Summer Group Show. Laroche Joncas, Montreal, Quebec (CA)
Karma Book Market. Karma, New York [Harper’s Books] (US)
Painting Showcase at NYABF. Harper’s Books, MoMA PS1, New York (US)
Claire Falkenberg. Matthew Feyld and Jessica Halonen, Big Medium Canopy, Austin, Texas (US)
View Point Geon. Narwhal Contemporary, Toronto, Ontario (CA)
Decade of Decadunce. Cinders Gallery, Nueva York (US)
Reality Loop. Vest, Aarhus (DK)
RESIDENCIAS
2010
Neon Summer Residency, Brösarp (SWE)
COLECCIONES
Statens Konstråd – Public Art Agency Sweden (SWE)