20 CM FROM THE GROUND
Antonio Ballester Moreno, José Díaz, Stevie Dix, Asger Dybvad Larsen, Secundino Hernández, Daniel Jensen, Gergely Kiss, Nicolás Lamas, Martin Lukáč, Peter Mohall, Bridget Mullen, Jana Schröder, Fabio Viscogliosi, Ian Waelder
02 Diciembre, 2017 - 16 Febrero, 2018

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Fabio Viscogliosi, Stevie Dix, Martin Lukáč

Stevie Dix
Room, 2017
Óleo, barra de óleo, esmalte, emulsión y carboncillo sobre lienzo, 61 x 46 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč
Yellow #S, 2017 
Óleo y acrílico sobre tela, 180 × 145 cm

 

Fabio Viscogliosi
Minor Swing, 2015
Acrílico sobre lienzo, 30 x 40 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Bridget Mullen, Martin Lukáč

Bridget Mullen
Notes, 2017 
Acrílico sobre lino, 85 x 85 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Bridget Mullen

 

Jana Schröder
Spontacts GO 1, 2017
Lápiz indeleble y óleo sobre tela, 200 × 160 cm

Jana Schröder
Spontacts GO 1, 2017
Lápiz indeleble y óleo sobre tela, 200 × 160 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Jana Schröder, Ian Waelder, Daniel Jensen.

Ian Waelder
A few months later, 2017 
Barra de óleo, spray, rotulador, bolígrafo, lápiz, madera, frottage de un zapato, cordón de zapato sobre lino. 132 x 160 cm

Daniel Jensen 
Blue Sock, 2017
Barra de óleo y acrílico sobre lino
50×40 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Ian Waelder, Daniel Jensen

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč, Asger Dybvad Larsen, Ian Waelder, Daniel Jensen.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč
Untitled, 2017 
Óleo y acrílico sobre tela, 150 x 110 cm

 

Asger Dybvad Larsen
Untitled (2), 2016 
Técnica mixta, 71 x 46cm

Stevie Dix
Little one, 2016
Óleo, barra de óleo, esmalte, emulsion y carboncillo sobre tela, 35.5 x 30.5 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d): 

Fabio Viscogliosi, Ian Waelder, Daniel Jensen, Asger Dybvad Larsen, Gergely Kiss.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Daniel Jensen, Asger Dybvad Larsen, Gergely Kiss, Peter Mohall

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Asger Dybvad Larsen

Untitled (1), 2016
Técnica mixta, 71x46cm

 

Gergely Kiss

Untitled(y), 2016
Emulsión, spray y acrílico sobre tela, 80x60cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Gergely Kiss, Peter Mohall, Stevie Dix.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Peter Mohall, Stevie Dix. José Díaz en el fondo.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Gergely Kiss, Peter Mohall and José Díaz en el fondo.

Peter Mohall

Untitled (Brushstrokes Painting 1), 2017
Alquídico y acrílico sobre lino, marco del artista en madera de roble, 161.2 x 121.2 cm.

 

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč
Michelangelo, 2016
Óleo sobre lienzo, 160 × 200 cm

 

Secundino Hernández
Sin título,

Pegamento de piel de conejo, tiza, carbonato de calcio y titanio blanco sobre lienzo, marco del artista, 93 x 84 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč, Secundino Hernández, José Díaz.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Secundino Hernández, José Díaz.

José Díaz

P.O.V., 2017
Óleo sobre lino, 192x152cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

José Díaz, Nicolás Lamas.

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

José Díaz, Nicolás Lamas, Antonio Ballester Moreno.

Nicolás Lamas

Behind the scenes, 2017
Pintura invertida, 40 x 30 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Nicolás Lamas

 

Antonio Ballester Moreno

Lluvia. Noche, 2017
Acrylic on yute, 240 x 180cm

Antonio Ballester Moreno

Lluvia. Noche, 2017
Acrílico sobre yute, 240 x 180cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Antonio Ballester Moreno, Ian Waelder.

Ian Waelder

Shoelace laying on a ledge, 2017

Óleo, cordones para zapatos, pintura en spray, madera y rasguños sobre lino, 162 x 130 cm

20 cm from the ground, 2017. Vista de la exposición en L21 (i-d):

Martin Lukáč, Secundino Hernández, José Díaz, Nicolás Lamas.

El título ’20 cm from the ground’ (‘A 20 cm del suelo’) denota la altura de un cuadro cuando se instala en el estudio del artista, más baja que la altura típica de una galería o museo. Más que la connotación sobre el proceso de pintar, 20 cm representa la experiencia transformativa tanto del artista trabajando como del observador de su pintura: la sensación de elevarse del suelo, perdiéndose en otro mundo, una conexión empática.

 

Los artistas reunidos en la exposición son pintores en el sentido tradicional de trabajar con una tela o lienzo normalmente rectangular en el cual añaden, o borran, una figura pictórica, pero abstracta. A lo largo de las obras de la muestra hay una preocupación con las marcas, especialmente aquellas que parecen espontáneas, hasta torpes o imperfectas. Aunque algunas obras, como las de Valérian Goalec y su uso de un robot para que pinte por él, o las de Antonio Ballester Moreno y Peter Mohall que se centran en la investigación de marcas casi inhumanas y repetitivas, la mayoría investigan un estilo más humano, fluido y libre.

 

Jana Schröder describe las marcas que hace como ‘pura forma’: el resultado de relajar el brazo para crear un gesto que parece replicar un simple garabato. Este impulso de dibujar un trazo natural aparece de forma extendida en la pintura contemporánea. Contrastado con las marcas confinadas y mecánicas, el grupo de pintores presenta expresiones polares que podrían considerarse como una respuesta a los temas actuales mediados tecnológicamente.

 

A pesar de la visión de Duchamp por un arte post-pictórico, y su propio abandonamiento de la pintura para centrarse en el poder del pensamiento, el medio se ha mantenido presidiendo tanto crítica, visual y económicamente. El hecho de pintar existe ahora en una post-historia donde el contenido y significado se han estancado entre una sobrecarga de estimulantes visuales con los cuales el mundo moderno interactúa a diario.

 

Para la exposición, muchos de los artistas fueron ‘descubiertos’ a través de Instagram, y la pintura, normalmente un medio unilateral, ha encontrado un auxiliar en las redes de intercambio de imágenes. ‘20cm from the ground’ (‘A 20cm del suelo’) presenta esta selección de pintores 20cm arriba, escudriñando la pintura en el siglo XXI no por sus habilidades técnicas sino por su habilidad de pensar y reflejar sobre nuestra realidad contemporánea mediante la abstracción. La expresión prevalente de estos artistas se relaciona de vuelta al yo y el acto de la creación, sea por un brazo robótico o el suyo propio, la marca del individuo, como una extensión de su pensamiento, mente y cuerpo, que a la larga atraviesa el espacio físico.

 

Gracias a las galerías Rolando Anselmi, Björkholmen Gallery, Meessen De Clercq, The Goma, Luce, and T293 por su apoyo y colaboración en este proyecto.

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