WALKING, RUNNING, FALLING
Ian Waelder, Ignasi Aballí, Cristina de Miguel, Erika Hock, Stevie Dix, Anne Van der Linden, José Antonio Hernández-Díez, Robert Filliou, Sinéad Spelman, Gema Polanco, Sharon Lockhart, Endre Tót, Olivier Renevret, Marc Badia, Laurens Legiers, Borja Santomé
17 Diciembre, 2021 - 04 Febrero, 2022

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

The Body Artist de DON DELILLO

ENDRE TÓT
I am glad if I can make a step, 1971-1976/2015
Impresión en gelatina de plata, impresión digital sobre passepartout, 47.5 x 43.5 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

CRISTINA DE MIGUEL

Piernas, perneras, 2021
Acrílico y óleo sobre lienzo

152.4 x 182.88 cm

GEMA POLANCO
Hi Pain! Hi Pleasure!, 2021

Bordado
153 x 277cm

MARC BADIA

Studio, 2019

Óleo sobre lino
41 x 33 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Stevie Dix, Ian Waelder, Erika Hock.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Erika Hock, Ian Waelder, Olivier Renevret.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Olivier Renevret, Sinéad Spelman, Robert Fillou. Cortesía de ADN Collection and etHALL, Barcelona.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. 

STEVIE DIX

Runaway, 2019

Óleo sobre lienzo

71 x 61 x 4 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Sharon Lockhart, Robert Fillou. Courtesía de ADN Collection y cortesía de Neugerriemschneider, Berlin.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Marc Badia, Ignasi Aballí, Laurens Legiers. Courtesía de Elba Benítez.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Marc Badia, Ignasi Aballí. Courtesy of Elba Benítez.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB. De derecha a izquierda: Laurens Legiers, Gema Polanco, Marc Badia. Courtesía de PLUS-ONE Gallery.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

LAURENS LEGIERS

Sinking branches, 2021
Óleo sobre lienzo
50 x 40 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

ANNE VAN DER LINDEN
Les gars de la marine, 2016 

Acrílico sobre lienzo
116 x 89 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

IGNASI ABALLÍ
Coloración (Magenta), 2009

Acrílico e impresión digital sobre lienzo

150 x 150 cm

 

IGNASI ABALLÍ
Coloración (Ceniza), 2009
Acrílico e impresión digital sobre lienzo

150 x 150 cm

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

«Walking, Running, Falling», 2021-22. Vista de la instalación en L21 LAB.

LAURENS LEGIERS
Lelies and sea stars, 2021 
Óleo sobre lienzo
120 x 95 cm

IAN WAELDER
Ankle Sunburn, 2019

Óleo en barra sobre lino crudo super- puesto sobre lienzo con óleo en barra. Marco de artista.

196 x 163 cm

SINÉAD SPELMAN

Venes 10, 2020

Tinta sobre papel
50 x 35 cm

Courtesy of etHALL, Barcelona

IAN WAELDER

Warm Clothes, Cold Toes, 2019

Cartón reciclado, cinta adhesiva, marcas de uso, pintura, arcilla

49.5 x 44 x 19 cm

OLIVIER RENEVRET

Senegalese statue, 2020 

Rotulador sobre lienzo

162 x 97cm

ROBERT FILLIOU
Le Jeu de vie. [O! Le Jeu de Vi(d)e], 1984

Papel offset y color
56 x 42 cm

Cortesía de ADN Collection

MARC BADIA
sorry, something went wrong, 2021
Óleo sobre lienzo
162 x 130 cm

GEMA POLANCO

Confía Tía, 2021

Bordado sobre tela

165 x 156 cm

JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ DIEZ

Pensadores (Kafka, Kant), 2008
Dos fotografías a color

50 x 60 cm cada una

Cortesía de Estrany– de la Mota

SINÉAD SPELMAN

Venes 04, 2020

Tinta sobre papel
70 x 50 cm

Cortesía de etHALL, Barcelona

SINÉAD SPELMAN

Venes 07, 2020

Tinta sobre papel
70 x 50 cm

Cortesía de etHALL, Barcelona

ENDRE TÓT
I am glad if it can hang here, 1971-1976 

Impresión en gelatina de plata

10 x 13.5 cm

ROBERT FILLIOU
Optimistic Box #3, 1969

Caja de madera y dos etiquetas impresas

6.5 x 12 x 2.8 cm

«Walking, running, falling» es la exposición inaugural del ciclo que tendrá lugar en L21 LAB dedicado a celebrar los diez años de L21, proyecto nacido en 2012 en Palma de Mallorca bajo la dirección de Óscar Florit. El ciclo muestra obras de artistas representados por la galería junto a artistas internacionales significativos en relación a su programa galerístico.

 

En esta serie de exposiciones se ha adoptado el cuerpo y el lenguaje como senderos a explorar. Ambos funcionan como leitmotiv o conceptos-guía en estas exposiciones donde no se pretende demostrar una tesis, sino proponer un recorrido entre prácticas artísticas muy diversas tanto por generación como por contexto, y en las que las obras se yuxtaponen y se enlazan a través de relatos. Se plantean cinco exposiciones, correspondientes a cinco partes del cuerpo, que se desarrollarán de manera autónoma a lo largo de los próximos meses, aunque entre ellas hay numerosos ecos y abundante diálogo. El montaje mantiene el carácter experimental que siempre ha caracterizado las presentaciones en esta galería, ocupando lugares poco comunes.

 

En Walking, running, falling el punto de partida ha sido el pie, base para empezar a andar, luego correr y volverse a levantar después de la inevitable caída. De manera análoga, la galería L21 ha vivido procesos parecidos en su propia piel durante estos diez años. Inevitablemente, todo proyecto creativo, tanto artístico como galerístico por supuesto, crece por medio de la dinámica ensayo-error, nutriéndose de lo aprendido y estirando sus límites sin miedo a caer.

 

The Body Artist, relato de Don DeLillo sobre el tiempo y los límites del cuerpo, pero también, una eficaz metáfora de la creación artística, nos acompaña en este recorrido, una búsqueda continúa, una huida sin fin de lo conocido hacia lo desconocido, hacia el siguiente límite.        

 

La letra de la canción de Iggy Pop, Sixteen, articula un proceso de ida y venida, deteniéndose a observar el pasado para seguir hacia el futuro con paso firme, caminando, para luego empezar a correr y saber levantarse después de caer. El músico americano en esta canción (aunque quizá sea sólo nuestra interpretación) vuelve a mirarse a sí mismo con ternura y admiración, recordando el ímpetu de cuando tenía dieciséis años y estaba listo para comerse el mundo. Esta misma hambre que cualquier proyecto galerístico necesita tener y renovar constantemente para seguir avanzando en un ámbito cada vez más rápido, en un campo cada vez más grande, sin olvidar las lecciones del pasado ni la energía loca de su comienzo. De esto también trata esta celebración. 

Tell me, what can I do, Sweet Sixteen?

I give you my body and soul Sweet Sixteen

I must be hungry

‘Cause I go crazy

Over your leather boots

(Iggy Pop, Sixteen, en Lust for Life,1977)

 

Francesco Giaveri

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